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“시간의 틈에서 마주한 존재의 깊이”… 손주은 개인전 ‘아무것도 없는 곳에는 무엇이 있을까?’

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- 선형적 시간의 축적과 꿈속 비선형적 왜곡을 시각화한 신작 선보여
- ‘2026년 작가 공모’ 우수 작가 선정 기념 초대 기획전
- 5월 23일부터 31일까지 복합문화예술공간 MERGE?에서 열려

가족의 달 5월, 따뜻한 온기 뒤에 숨겨진 존재의 근원과 시간의 흐름을 깊이 있게 성찰하는 전시가 찾아온다. 부산의 복합문화예술공간 MERGE?는 ‘2026년 초대작가 공모’에서 우수 작가로 선정된 손주은 작가를 초청하여, 오는 5월 23일부터 31일까지 기획 전시 아무것도 없는 곳에는 무엇이 있을까? (What is there, where there is nothing?를 개최한다고 밝혔다.

 

■ ‘무한’에 대한 두려움에서 시작된 ‘시간’의 기록
손주은 작가는 어린 시절 할머니댁 벽시계 소리에서 느꼈던 비장함과 죽음에 대한 인식을 작업의 출발점으로 삼는다. 그러나 작가가 진정으로 마주한 공포의 실체는 생의 마침표인 ‘죽음’ 그 자체에 머물지 않는다.

작가는 오히려 죽음이라는 문을 넘어선 뒤에 펼쳐질, 끝을 알 수 없는 ‘무한한 시간’의 압도적인 무게에 주목한다. 짐작조차 할 수 없는 영원성, 그 거대한 무한 속에서 느껴지는 인간적 두려움은 작가에게 시간을 단순한 물리적 흐름이 아닌, 반드시 관찰하고 기록해야 할 실존적 대상으로 만들었다.

이번 전시는 작가가 그간 외면해왔던 시간의 구조를 정면으로 마주하고, 죽음 이후의 무한을 향해가는 존재의 궤적을 기록한 결과물들을 선보이는 자리다.

특히 2021년 어느 봄날, 선물가게 앞 문턱을 넘지 못하고 서성이던 노인의 모습에서 포착한 ‘시간의 거리감’은 작가에게 큰 변곡점이 되었다. 작가는 노년의 여성 이미지를 통해 단순히 나이 듦을 말하는 것이 아니다.

유한한 생을 지나는 인간이 어떻게 무한한 시간의 층위를 쌓아가는지, 그 누적된 시간 속에 담긴 존재의 깊이와 변화하지 않는 본질에 대해 질문을 던진다. 결국 이번 작업은 두려움의 대상이었던 ‘무한’을 삶의 태도 안으로 끌어안으려는 작가만의 성찰적인 답변이다.

■ 현실의 직선과 꿈의 왜곡, 그 경계의 시각화
전시의 핵심적인 관전 포인트는 ‘시간의 두 얼굴’이 교차하는 지점을 목격하는 것이다. 작가는 물리적 법칙에 따라 한 방향으로 성실하게 쌓여온 현실의 선형적인 시간 축과 더불어, 현실의 논리를 벗어나 나란히 존재하는 또 다른 시간 축인 ‘꿈’의 세계를 입체적으로 조명한다.

먼저 현실의 시간을 다룬 작업에서는 오랜 세월을 지나온 노년의 존재를 통해 함축된 시간의 부피와 깊이를 드러내며, 이를 작가만의 언어로 번역된 시각적 패턴으로 형상화하여 보이지 않는 시간의 흐름을 물리적 실체로 체감하게 한다.

이와 대조적으로 꿈의 세계를 담은 시리즈에서는 1초가 평생처럼 늘어나기도 하는 등 시간의 왜곡과 확장이 빈번하게 일어나는 비선형적 감각을 포착한다. 작가는 꿈을 단순히 현실의 잔상이 아니라 무의식의 파편들이 고유한 물성을 가지고 충돌하는 독자적인 우주로 정의하며, 현실의 직선적 시간과 꿈의 다층적 시간이 공존하는 이미지를 통해 관람객이 각자의 내면에 구축된 주체적인 시간의 구조물을 사유하도록 이끈다.

손주은_Open_45.5_x_60.6_cm_Acrylic_on_canvas_2021
손주은_Open_45.5_x_60.6_cm_Acrylic_on_canvas_2021

■ 손주은 작가 수상 소감 “지난 5년의 치열했던 기록을 인정받은 기분… 단단하게 나아갈 용기 얻어”
이번 우수 작가 선정과 초대전 개최에 대해 손주은 작가는 벅찬 감동과 감사의 인사를 전했다.

손 작가는 수상 소감을 통해 “지난 5년간 ‘시간’이라는 화두를 붙잡고 치열하고 열심히 작업해온 모든 순간들을 인정받는 기분이 들어 진심으로 감사하고 뿌듯했다”고 소회를 밝혔다.

예술가로서 겪었던 내면의 고뇌를 솔직하게 털어놓기도 했다. 그는 “무엇보다 스스로의 작업에 확신이 들지 않는 순간이 많아지던 시기였는데, 이번 MERGE?의 우수 작가 선정이 저에게 큰 용기가 되어주었다”며, “이를 계기 삼아 앞으로 더욱 단단하게 저만의 예술적 작업을 이어가야겠다고 다짐했다”고 덧붙였다.

작가의 이러한 진정성 어린 다짐은 이번 초대전에서 선보이는 작품들의 깊이를 더욱 기대하게 만드는 대목이다.

■ “아무것도 없는 곳, 그곳에 실재하는 시간의 실체”
전시명인 ‘아무것도 없는 곳에는 무엇이 있을까?’는 비어 있는 공간 속에서도 엄연히 실재하는 시공간에 대한 수사적 질문이다. 작가는 과학적 개념의 시간을 개인적 사유로 끌어들여, 우리가 수동적으로 소비해온 시간을 주체적인 ‘구조물’로 재구축할 것을 제안한다.

전시 관계자는 “초 단위로 쏟아지는 정보 속에서 시간을 소모품처럼 여기는 현대인들이 이번 전시를 통해 자신만의 공간에 존재하는 시간의 의미를 진지하게 마주하는 계기가 되길 바란다”고 전했다.

손주은 작가는 2023년 CICA 미술관 단체전, 2026년 ‘차이의 확장’, ‘불이 붙는 찰나’ 등 활발한 전시 활동을 이어오고 있으며, 이번 개인전을 통해 더욱 확장된 예술적 세계관을 선보일 예정이다. 전시는 5월 31일까지 이어지며, 관람객들에게 깊은 사유의 시간을 선사할 것으로 기대된다.

손주은 작가
손주은 작가

 

 

 

 

 

 

 

 

[전시 개요]
▮전시명:손주은 개인전 《아무것도 없는 곳에는 무엇이 있을까?》
▮기간:2026년 5월 23일(토) ~ 5월 31일(일)
▮장소:복합문화예술공간 MERGE? (부산)

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