일시: 2022년 6월 7일 (화) 오후 7시
장소: 광화문, 회의실 by 필원 (서울 종로구 새문안로5길 31)
참석: 갤러리스트 아카데미 2022 중급과정 수강생
행사 소개: 갤러리스트 아카데미 2022 중급과정은 변화하는 국내외 미술시장 트랜드를 반영한 갤러리 브랜딩, 마케팅에 집중한 갤러리스트의 실무역량 강화를 목표로 기획되었습니다.
[편집자 주 : 본 원고는 2022년 6월 (사)한국화랑협회에서 주최/주관한 갤러리스트 아카데미 2022 중급과정 3강 “전시를 감각하는 방식들 관계와 해석”에서 강의한 국립현대미술관 전시운영디자인 기획관 김용주의 강연을 요약한 내용입니다.]
최근 몇 년간 미술관, 박물관, 갤러리 등 문화예술 기관의 수가 꾸준히 증가 추세에 있으며 그 만큼 다양한 장르의 전시도 증가하고 있다. 이제 더 이상 전시 관람은 소수만이 누리는 문화가 아닌 공연, 영화 산업과 같이 대중문화가 되어가고 있다. 이렇게 증가 하고 있는 전시산업 분야의 양적 팽창은 우리에게 여러 담론이 생성 될 수 있는 문화적 기회인 동시에 방황과 탐색의 시기이기도 하다. 특히 관람자라는 현대미술에서 부각된 새로운 아우라를 중심으로 다변하는 현대미술의 흐름을 어떻게 수용할 것인지 그에 따라 전시디자인은 어떻게 변화 되어야 하며 그 속에서 이루어지는 작품과 관람 행위와는 어떤 연관 관계가 있는지 이야기하고자 한다. 미술관에서 전시디자이너로 활동을 시작하던 때만 해도 미술 ‘전시’를 이야기함에 있어 ‘전시디자인’은 그 중요성에 비해 학문적 가치와 연구가 소홀이 다뤄진 경향이 있었다. 미술 전시에 있어 전시디자인은 20c초 유럽을 중심으로 실험적 학문으로 연구되고 다양한 전시를 통해 구현되며 비중 있게 다뤄졌다. 그러나 1950년대 중반 미국을 중심으로 모더니즘적 전시스타일 이른바 ‘화이트 큐브1)’ 방식이 유행하면서 전시디자인은 하얀 공간 속에 중립적 성격을 띠며 표준화 되어, 그 역할과 기능이 인식되지 않게 되었다. 또한 전시는 일정기간 오픈 했다 사라지는 특성을 갖고 있어 이 후 전시에 관한 기록은 사진과 글로만 흔적이 남게 되었다. 남겨진 대부분의 전시 사진은 출품된 작품을 위주로, 텍스트의 기록은 기획자의 시선을 중심으로 쓰여 지게 되면서 ‘전시디자인’에 관한 자료는 점차 찾아보기 어렵게 되었다. 이러한 상황 속에 전시디자인에 관한 언급과 연구가 희미해 졌다고 할 수 있다. 하지만 그렇다고 해서 미술사에서 전시디자인을 무시한 채 개별 작품의 역사를 다루는 것은 설득력이 없다. 사실 작품이란 언제나 역사적으로 해석되고 의도된 기획과 연출된 공간에 맞춰 전시되며 다양한 요소들과 관계를 맺으며 존재해 왔기 때문이다. 즉 예술 작품은 전시 공간 속 작품이 놓인 관계, 전시장의 분위기, 작품과 또 다른 작품 사이관계, 작품을 감상하는 관람자들의 다양한 경험과 인식의 체계가 교차하면서 비로소 완성되는 복합적 관계의 산물이라 할 수 있다. 이러한 작품의 특성을 고려해 드러나는 전시디자인의 표현 방식은 개별 작품의 이해를 돕는 동시에 관람자들에게 바라보는 관점을 새롭게 제시하는 역할을 한다. 몇 가지 전시 사례를 통해 전시디자인에 대한 실질적 접근 방식을 살펴보자. 미술전시 하면 가장 먼저 머릿속에 떠오르는 회화 장르의 전시는 일반적으로 작품 사이 일정 간격을 두고 눈높이에 맞게 벽에 거는 방식으로 행해져 왔다. 그러나 이와 같은 표준화된 방식의 전시에서 관람자의 역할은 소극적일 수밖에 없으며 작품의 개별 가치를 인식하게 될지는 모르나 기획자의 의도, 전시스토리, 맥락을 이해하는 데는 어려움이 있다. 2012년 국립현대미술관에서 개최한 ‘한국의 단색화(Dansaekhwa)’ 전시의 경우 기존 화이트 큐브 회화 전시방식을 넘어 ‘관계성’과 ‘관람자 움직임’을 고려한 전시 방식을 제시했다.
그림1) 한국의 단색화 설치 전경
본 전시 공간에서 관람자는 걸음을 옮길 때마다 작품들 사이 새로운 매칭과 의미 관계를 포착하게 된다. 즉 관람자의 움직임은 작품들이 의미를 가지기 위한 필요조건이 되는 것이다. 전시 공간에 뚫린 커다란 ‘창’은 구획된 영역을 관통하며 ‘시선의 축’을 형성한다. 관람자들은 눈앞에 걸린 작품과 ‘창’ 넘어 보이는 작품을 비교 감상하며 단색화의 다양한 표현 기법과 작가들의 작품 특징을 발견하게 된다. 또한 2차원 회화 작품을 보다 다양한 거리와 각도에서 입체적으로 감상 할 수 있게 했다. 다음으로 입체물을 다루는 조각 전시의 경우 2014년 있었던 ‘최만린’ 조각전을 사례로 살펴보겠다. 최만린 작가는 유년 시절에 한국 전쟁을 겪는 등 한국 근현대사의 격변기를 몸소 체험한 작가다. 60년에 이르는 그의 작품에는 인간애와 생명에 대한 의지가 녹아 있다. 이러한 작가의 주제 의식의 행로와 전시 공간의 상황을 일치시켜 작품의 배경이 되는 과거의 시간이 현재의 전시 공간으로 전이되도록 계획 했다.
