[상하이 전시] 세계를 향한 시선, 상하이 푸동미술관의 2025년 전시 전략

상하이의 야경 속, 황푸강을 따라 서 있는 푸동미술관(Museum of Art Pudong·MAP)은 이제 중국 현대문화의 얼굴로 자리 잡았다. 2025년 봄, 미술관 외벽에는 세 개의 대형 전시 포스터가 동시에 걸렸다. 네덜란드의 거장 반 고흐, 중국 근대미술의 대표 화가 첸이페이(Chen Yifei), 그리고 아프리카 출신 현대미술가 엘 아나추이(El Anatsui). 이 세 전시는 푸동미술관이 지향하는 ‘글로벌 대화의 장’이라는 정체성을 상징적으로 보여준다.

첫 번째로 주목받는 전시는 《Paths to Modernity》(근대로의 길)이다. 반 고흐, 고갱, 세잔, 모네 등 유럽 인상파와 후기 인상파 작가들의 대표작을 모아 ‘근대 회화가 어떻게 탄생했는가’를 탐구하는 대규모 기획전이다. 본 전시는 파리 오르세 미술관(Orsay Museum)과의 협력으로 이루어졌으며, 중국에서 최초로 공개되는 작품들이 포함돼 있다. 미술관 측은 “이번 전시는 유럽 근대미술의 흐름을 통해 중국 관객이 ‘현대성’의 기원을 다시 사유하도록 돕는 계기”라고 밝혔다.

두 번째 전시는 첸이페이 회고전(Chen Yifei: A Retrospective on Art and Legacy)》이다. 첸이페이는 중국 근대미술에서 사실주의 회화를 부흥시킨 대표적 인물로, 1980~90년대에 서양의 유화기법과 동양의 미감을 결합해 독자적인 미학을 구축했다. 이번 전시는 그의 예술적 궤적뿐 아니라 영화감독, 패션 디자이너, 문화기획자로서의 다면적 활동을 조명한다. 특히 그의 대표작 ‘Yu Garden’, ‘Old Dreams’ 등이 복원 전시되어 중국 근현대미술의 정체성을 다시 묻는다. 푸동미술관은 이 회고전을 통해 “중국적 현실과 서구적 감수성이 어떻게 융합될 수 있는가”를 시각적으로 제시한다.

세 번째 전시 《El Anatsui: After the Red Moon》은 나이지리아를 중심으로 활동하는 가나 출신 작가 엘 아나추이의 개인전이다. 버려진 병뚜껑과 금속 포일을 엮어 만든 그의 거대한 설치 작품은 재료의 변형과 사회적 은유를 동시에 담아낸다. 작품은 식민의 역사, 세계화, 환경 문제를 주제로 하며, 인간의 소비와 회복, 파괴와 재생의 순환을 시각화한다. 이 전시는 런던 테이트모던과의 협업으로 구성되어, 푸동미술관의 국제 네트워크를 보여주는 사례로 평가된다.

세 전시를 관통하는 키워드는 ‘연결과 공존’이다. 반 고흐에서 첸이페이, 엘 아나추이에 이르는 이 구성은 단순한 병렬이 아니라, 서양의 근대성과 아시아의 정체성, 그리고 아프리카의 공동체 미학이 한 무대에서 대화하는 구조를 만든다. 미술관은 이를 통해 예술의 중심이 더 이상 한 대륙에 머물지 않음을 선언한다.

푸동미술관은 2021년 개관 이후, 루브르, 테이트, 오르세 등 세계 주요 미술관과 연속 협업을 진행하며 중국 내 글로벌 전시의 허브로 부상했다. 33,000㎡ 규모의 공간에는 대형 전시홀 13곳이 있으며, 각 전시마다 국제 큐레이터와 중국 연구진이 공동 참여하는 협업 방식을 유지하고 있다. 이는 단순히 해외 전시를 ‘가져오는 것’이 아니라, 현지적 해석과 아시아적 맥락을 더해 ‘상하이 버전의 해석’을 생산한다는 점에서 의미가 크다.

2025년 전시는 특히 푸동미술관의 방향성을 분명히 보여준다. 과거의 거장, 근대의 기억, 그리고 미래의 예술가가 한 도시에서 공존하며, 관람객은 이 교차점에서 예술의 다층적인 시간을 경험하게 된다.

상하이의 밤거리에서 올려다본 미술관 외벽의 세 포스터는 그 자체로 하나의 선언처럼 보인다. 예술은 이제 국경이 없는 언어이며, 세계의 중심은 어느 한 곳이 아니라, 서로를 향한 시선이 모이는 그 지점에 있다.