인가희갤러리, 스페인 SWAB 2025서 ‘잠재된 미래’ 선보여…작가 5명의 기억과 기술의 풍경

서울 용산의 인가희갤러리가 10월 3일부터 5일까지 스페인 바르셀로나에서 열린 국제 아트페어 SWAB 2025에 참가했다. 이번 부스 〈잠재된 미래 (Potential Future)〉에서 갤러리는 기억, 기술, 물질성, 정체성 등 다양한 주제를 매개로 다섯 명의 작가(한국 4인, 미국 1인)를 소개하며, 한국 동시대 미술의 새로운 확장 가능성을 보여주었다. 

전시는 회화, 조각, 사운드, 뉴미디어를 넘나들며 “역사와 미래의 경계에서 무엇이 남을 것인가”라는 질문을 던진다.

카트야 사벨 (러시아계 미국인, 1993년생)

신체와 기술의 경계를 탐구하며 인간 존재의 변화를 사유한다. 아날로그와 디지털 매체를 넘나들며 신체가 확장되는 새로운 형태를 제시하고, 정체성과 언어의 경계를 해체한다. 코넬대에서 미술학·미술사 학위를 취득했으며, 작업은 설치, 조각, 영상, 뉴미디어 퍼포먼스로 확장된다.

김신욱 (한국, 1982년생)

기억과 장소의 관계를 추적하는 작업을 지속해왔다. 그는 이주와 단절이 남긴 ‘보이지 않는 서사’를 기록하고, 잃어버린 장소성과 정체성을 사진과 설치를 통해 재구성한다. 영국 이스트런던대에서 박사학위를 취득했으며, 작품은 국립현대미술관 미술은행과 옥스퍼드대 등에 소장되어 있다.

이웅철 (한국, 1983년생)

물질성과 기술, 감각의 관계를 실험하는 작가다. 영상·조각·설치를 통해 인간의 지각과 디지털 환경이 만들어내는 새로운 감각 구조를 탐색한다. 대표 전시로는 〈The Line–Mirror of Memory〉(2024, 제주현대미술관),〈Memories of Black Stone〉(2024, 인가희갤러리) 등이 있다.

현오 (한국, 1996년생)

효율과 경쟁의 사회 속에서 자아의 모순을 회화로 풀어낸다. 애니메이션적 시각 언어를 차용해 동시대 청년의 감정과 불안을 표현하며, 사회 구조의 균열을 비판적으로 드러낸다. 최근에는 타이베이 OVO갤러리, 서울 인가희갤러리, 뉴욕 알루쉬갤러리에서 전시했다.

박혜원 (한국, 1979년생)

전통 풍경화의 미학을 현대적으로 재해석해 존재의 근원을 탐색한다. 붉은 실과 금속 등 재료를 활용해 신체·기억·공간을 잇는 상징적 장치를 구성한다. 런던 첼시예술대학 석사 출신으로, 타이완 피어-2 아트센터와 버몬트 스튜디오센터 등에서 국제 레지던시를 진행했다.

인가희갤러리의 〈잠재된 미래〉 부스는 단순한 작가 소개를 넘어, 기억과 기술, 인간과 기계, 자연과 문명의 경계를 교차시키는 집단적 사유의 장이었다.

국제 무대에서 한국 미술이 구축할 새로운 미학적 언어를 선보인 이번 프로젝트는 문화체육관광부와 예술경영지원센터의 후원으로 진행되었다.