Traces of Humanity in the Digital Age | Performance by Katya Savel: INGAHEE
카트야 사벨 Katya Savel '느려진 신호, 몸이 쓰는 코드 A signal slows the body writes the code ' 퍼포먼스 전경 사진 by INGAHEE
인가희갤러리(INGAHEE)에서 러시아 태생의 미국 작가 카트야 사벨(Katya Savel, b.1993)의 개인전 <정전된 손가락으로 당신을 향해 뻗는다 I reach for you with static fingers>가 열리고 있다. 이번 전시 기간 중, 프리즈 서울 2025의 한남 나잇(Hannam Night) 프로그램에 맞추어 9월 2일 오후 8시에 인가희갤러리에서 특별 퍼포먼스가 진행되었다.
퍼포먼스 <느려진 신호, 몸이 쓰는 코드A signal slows the body writes the code >는 몸, 자연, 기계 사이의 긴장을 드러내며, 인간의 불완전성과 영적 차원이 기술적 질서 속에서 어떻게 발현되는지를 탐구한다. 약 45분간 이어진 퍼포먼스에서, 작가는 크고 작은 항아리를 공간에 두고 시작했다. 특히 바닥에 놓인 작은 항아리 안에는 아차산에서 직접 가져온 살아 있는 흙이 담겨 있었으며, 그 안에는 작은 벌레도 함께 했다. 퍼포먼스가 시작되자 작가는 항아리 속 흙을 손으로 퍼내어 바닥에 펼치며 기술적 형상 혹은 디지털 지형을 연상시키는 형태를 만들기 시작했다. 그러나 마지막 순간, 그는 그 모든 형상을 흩뜨려 다시 흙으로 되돌리며 무상(無常)의 순환을 드러냈다.
카트야 사벨 Katya Savel '느려진 신호, 몸이 쓰는 코드 A signal slows the body writes the code ' 퍼포먼스 전경 사진 by INGAHEE
작가는 인가희갤러리의 하얀 전시장 한가운데 홀로 앉아 퍼포먼스를 진행했고, 관람객은 외부에서 유리 벽 너머로 이를 지켜보았다. 이는 마치 무균의 흰 큐브 공간 속에 작가만 고립된 듯한 장면을 연출했으며, 관객은 큐브 박스 안의 작가를 응시하는 위치에 놓였다.
작업은 기술적 정밀성을 흉내 내면서도 결국 인간적 결을 드러내는 과정 속에서, 자연과 기계, 노동과 영성 사이의 간극을 성찰하게 한다. 디지털 시대 속에서 잃어버린 느림과 불완전성, 몸을 매개로 한 영적 경험을 다시 불러내며, 기계가 결코 재현할 수 없는 인간의 흔적을 관객 앞에 펼쳐 보인다.
카트야 사벨 Katya Savel '느려진 신호, 몸이 쓰는 코드 A signal slows the body writes the code ' 퍼포먼스 전경 사진 by INGAHEE
특히 이번 작품은 스왑 바르셀로나(SWAB Barcelona) 퍼포먼스 프로그램에 인가희갤러리의 참여로 선정되어, 오는 10월 초 바르셀로나 국제 무대에서 다시 소개될 예정이다.
퍼포먼스와 관련된 드링크 리셉션은 복순도가의 협찬으로 이뤄졌다. 막걸리 역시 자연의 순환을 잘 보여주는 미생물의 산물로, 이번 퍼포먼스의 맥락과 맞닿아 있다.
카트야 사벨 Katya Savel '느려진 신호, 몸이 쓰는 코드 A signal slows the body writes the code ' 퍼포먼스 전경 사진 by INGAHEE
Katya Savel: I reach for you with static fingers
Through September 10, 2025 | INGAHEE
Katya Savel (Russian-American, b.1993) is currently presenting her solo exhibition I reach for you with static fingers at INGAHEE. During the exhibition period, and in conjunction with Frieze Seoul 2025’s Hannam Night program, a special performance was staged at INGAHEE on September 2 at 8PM.
Her performance, A signal slows the body writes the code, reveals the tensions between body, nature, and machine, exploring how human imperfection and the spiritual dimension emerge within technological orders. Over the course of 45 minutes, the artist began by arranging large and small jars throughout the space. One small jar on the floor contained living soil collected directly from Achasan, complete with tiny insects. Once the performance began, she scooped the soil from the jar with her hands and spread it across the floor, creating technological forms or patterns reminiscent of digital topographies. In the final moment, however, she disrupted all of these formations, returning the soil to its original state and embodying the cycle of impermanence.
Seated alone at the center of INGAHEE’s white exhibition space, the artist carried out the performance while the audience observed from outside, through the glass wall. The setting evoked the image of the artist isolated within a sterile white cube, with the audience positioned as viewers peering into a confined box.
While mimicking technological precision, the work ultimately revealed human textures, prompting reflection on the gap between nature and machine, labor and spirituality. It revived slowness, imperfection, and embodied spiritual experience—elements that are lost in the digital age—and unfolded before the audience a trace that machines can never reproduce.
The performance has been selected for the performance program of SWAB Barcelona through INGAHEE’s participation and will be presented again on the international stage in early October.
The accompanying drink reception was supported by Boksoondoga, whose traditional rice wine, makgeolli—born of microorganisms—resonates with the cyclical themes of the performance.
전시: Katya Savel: I reach for you with static fingers
