아르띠앙서울 갤러리, 춘봉박 개인전 '山·水·美人圖 산. 수 . 미인도' 개최

 

춘봉박 개인전 '山·水·美人圖 산. 수 . 미인도'전이 4월 17일부터 24일까지 아르띠앙서울 갤러리에서 열린다.

이번 전시는 춘봉박 작가가 인간 존재에 대해 깊게 생각하고 연구한 작품들을 살펴보며 원초적인 삶의 감각과 작가의 명상적인 태도를 함께 엿보는 기회가 될것으로 보인다.

김희연 큐레이터는 "춘봉박의 작품에 운무가 피어오른다."며 "그가 사유한 인간 존재의 의미와 자연 속에서 발견한 삶의 다면적인 모습은 구름과 안개를 통해 아득해지며 저 너머의 세계를 상상하게 한다."고 평했다.

작가는 자신의 작품 이면에 삶과 죽음이 깔려있다고 말한다. 그리움과 슬픔, 이별과 고통 같은 죽음의 파편들은 흐릿해지고, 삶의 유미적인 면은 더욱 또렷해진다.

작가가 서예적 필획을 통해 강한 리듬감과 운동성을 담아낸 ‘일필휘지(一筆揮之)의 색면’ 위로 칼날을 사용해 선을 파낸 흔적이 드러난다. 이는 동양화의 육법 중 최고 경지인 기운생동(氣韻生動)을 느낄 수 있는 동시에 골법용필(骨法用筆)과도 맥락을 같이하며 작가가 말하고자 하는 묵시적인 울림에 힘을 싣는다.

춘봉박 작가는 작가노트에서 “작업에서 파여진 선은 '음'으로 존재하며, 이 '음'은 홀로는 절대 나타날 수 없다. '양'의 존재 로 인해 '음'의 존재가 가능하다. 다시 말해 '양'이 없으면 '음'의 존재 자체가 불가능하다. 그 림에서 '양'은 색 면이고 '음'은 형상이다. 화면에 나타나는 이미지는 선과 면의 상호작용에 의한 부수적인 결과물일 뿐이다. 다시 말하면 '선'이 없으면 '형상'이 존재할 수 없다. 즉, 내 작업에서 선의 생성은 바로 이미지의 탄생을 의미하고 선과 면의 조화로운 상호작용에 의해서 작품이 완성되어진다. 서로가 서로를 나타나게 해준다. 어느 한쪽으로도 기울어지거나 더 많은 존재의 양을 차지하지 않는다. 절대 균형이다.” 라고 설명했다.

갤러리 관계자는 "그의 작품은 판단이 흐려져 생긴 오해, 더 나아가 오류가 생길 가능성까지도 모두 끌어안은 진솔한 고백이다."라며 "춘봉박 작가의 <산. 수. 미인도> 전시를 통해 그가 남긴 인간 존재에 대한 고찰들을 살펴보고 원초적인 삶의 감각과 작가의 명상적인 태도를 함께 경험해 보는 기회가 되길 바란다."라고 소개했다.