조애리 작가의 단독 전시회 '초월의 메아리'전이 10월 8일부터 11월 8일 까지 관훈갤러리에서 열린다.
이번 전시회는 회화, 비디오 설치, 영화 등의 매체를 통해 조애리 작가의 다양한 창작 방식을 관객에게 소개하며 타임즈 스퀘어에서 상영 되었던 Visual Kinematics: a state of mind ( N.10) , 사진위에 드로잉한 작품들 그리고 새로운 회화 작품들을 선보인다.
이번 전시회는 예술, 기억, 인식 사이의 상호작용을 깊이 있는 방식으로 탐구한 것으로, 조 애리는 환경 변화의 개념과 그것이 우리의 집단 의식에 미치는 영향을 조명한다. 전시되는 작품들은 자동 드로잉에 대한 작가의 친밀감을 반영하며, 이는 그녀의 회화에 유기적 특성을 부여하는 자발적 예술적 과정이다. 이러한 회화는 단순히 자동 드로잉의 흔적을 반영하는 것뿐만 아니라 그녀의 경험과 기억의 본질을 포착하여 시각적 서술의 풍부한 맥을 이룬다.
조 작가의 예술적 노력 중에서는 강한 선들의 반복이 은폐 과정과 얽히며, 작업을 보다 추상적인 단계로 이끄는 추상 회화의 영역에 몰입하고 있다. 정제된 선과 자유롭게 그려진 흔적 간의 상호작용은 조 애리의 추상 탐구의 기반을 형성하며, 이는 픽셀 지배된 공간의 환상을 불규칙함과 완성 사이의 긴장으로 불러들이며 촉각적 순서를 일으킨다. 이러한 촉각적 순서는 관객에게 시각적 세계에 대한 재해석의 기회를 제공하며, 그들 자신의 지각을 새롭게 다듬고자 한다.
사진 위에 그리는 작업은 추상과 구체 간의 다리 역할을 하며, 작가는 그녀의 기억을 포착된 이미지의 시각적 구조에 수놓아 나름의 의미를 부여한다. 점, 선, 면으로 담긴 추상 언어는 시각적 감각과 이미지에서 분리된 기억을 새로운 정보적 가치로 재구성한다. 작품 내에서 구체성과 추상성을 탐구함으로써 [당신의 이름]은 비평적 참여를 유도한다. 이 시각적 개입들은 이미지의 본질적인 부분이 되어 과거와 현재 사이의 대화를 형성한다.
또한, 조 작가는 자연의 경관과 형태로부터 영감을 얻어 순수한 아름다움을 축하하는 시리즈를 창작하며 추상적 움직임을 표현한다. 예술가의 다큐멘터리 "자아의 점유: 하이브리드 순간 상상하기"는 인공지능을 창작 도구로 활용하는 조 애리의 혁신적인 예술과 기술의 융합을 더욱 잘 보여준다. 이 독특한 개념은 과학과 예술의 영역을 연결하여 관람객들에게 전통적 경계를 초월하는 생각할 거리를 제공한다.
조 작가의 전시회는 관객들에게 환경, 예술, 인공지능 등 다양한 주제를 생각할 거리와 함께 경험할 수 있는 기회를 제공한다. 이 전시회는 자연, 예술, 인간 상호작용과의 연결을 재평가하도록 관객들을 초대하는 영감을 줄 것으로 예상된다.
관훈갤러리는 "조 작가의 전시회를 기대하며, 환경 주제, 개인적 기억, 예술 표현의 무한한 가능성을 대표하는 매력적인 탐구를 담고 있다."라며 "이 전시회는 창의성, 인식, 우리 주변 끊임없이 변화하는 세계 사이의 복잡한 상호작용에 대한 몰입적인 여정을 약속한다."라고 말했다.
▶ Exhibition introduction
Seoul (October 8, 2023) – Artist Elly Cho's upcoming solo exhibition, "Transcendent Echoes" will be presented at Kwanhoon Gallery from October 8 to November 8. This exhibition showcases Elly Cho's diverse creative approach through mediums such as painting, video installations, and film, introducing new artworks to the audience. Notably, the work "Visual Kinematics: a state of mind (N.10)" previously selected for display at Times Square, New York, will be showcased in this exhibition.
This exhibition is a profound exploration of the interplay between art, memory, and perception, where Elly Cho delves into the concept of environmental change and its impact on our collective consciousness. The showcased artworks are a testament to Elly Cho's affinity for automatic drawing, a spontaneous artistic process that imbues her paintings with an organic quality. These paintings not only reflect the marks of her automatic drawings but also capture the essence of her experiences and memories, creating a rich tapestry of visual narratives.
Among Elly Cho's artistic endeavors, she is immersed in the realm of abstract painting, where the repetition of strong lines intertwines with the process of concealing, guiding her work towards a more abstract stage. The interplay between refined lines and freely drawn marks serves as a foundation for Elly Cho's exploration of abstraction, which in turn disrupts the illusion of pixel-dominated space and invites viewers to engage with the tension between incompleteness and completeness on the canvas. This tactile order evokes a profound sensory experience, inviting the audience to reinterpret their own perceptions of the visual world.
The integration of drawings onto photographs forms a bridge between the abstract and the concrete, as Elly Cho embroiders her memories onto the visual fabric of the captured images. The abstract language encapsulated in dots, lines, and planes reshapes visual senses and memories detached from the image into new informational values. By exploring the concreteness and abstraction within her artworks, Elly Cho invites critical engagement, as these visual interventions become an intrinsic part of the image, forging a dialogue between the past and the present.
In addition, Elly Cho draws inspiration from nature's landscapes and forms, crafting a series that celebrates the purity of nature's beauty while expressing abstract movements. The artist's documentary, "The Occupancy of the Self: Imagining Hybrid Moments," further showcases Elly Cho 's innovative fusion of art and technology, as she employs artificial intelligence as a creative tool to explore the evolution of life forms in response to climate change. This unique concept bridges the realms of science and art, presenting visitors with a thought-provoking experience that transcends traditional boundaries.
The exhibition will take place at Kwanhoon Galllery starting from October [October8-November8]. Through the fusion of various mediums, such as painting, video installations, and film, Elly Cho's artworks reflect her exploration of environmental themes and their intersection with human perception. By capturing moments that evoke fundamental perceptions of nature and the environment, the exhibition offers viewers an immersive experience that delves into explorations of nature, humanity, life, and current affairs.