갤러리 쉬갈, '표상하기'

충남 공주시 갤러리 쉬갈은 공주문화재단 후원 프로젝트 '2022 작은개럴리 운영 지원사업'으로 '표상하기'전을 9월 26일부터 10월 9일까지 개최한다. 참여작가는 권현칠, 송병집, 윤지선, 이경우, 이만우, 이양선, 이준영, 정채동, 정태궁, 허진권 작가이다.

표상(表象)의 사전적 의미는 '추상적인 사물이나 개념에 상대하여 그것을 상기시키거나 연상시키는 구체적인 사물로 나타내는 일' 또는 '지각에 의하여 의식에 나타나는 외계 대상의 상'이다. 따라서 ‘표상하다’는 “드러내어 나타내다”라는 의미이다. 영어 representation은 〔불가산〕 표시, 표현, 묘사, 서술 회화, 〔가산〕 초상(화), 조상(彫像) 로 해석된다.

 

실재하는 것과 표상 사이에는 어떤 관계가 있을까? ‘자연과학철학의 입문적 주제들’이라는 부제가 붙은 이언 해킹의 [표상하기와 개입하기]에서 이 문제를 집중하여 다루고 있다. 실재는 하느님 자체만큼이나 의인화된 창조물이다. 실재는 인류학적 사실의 부산물일 뿐이다. 실재라는 개념은 인류에 대한 사실의 부산물이라는 오래된 가정을 제시한다. 그만큼 실재하는 것의 개념이 모호하다는 것이다.

이에 비하여 표상은 무언가 분명하게 가시적으로 드러낸다. 일차적으로 표상은 언어적이다. 그리고 또한 시각적이다. 근본적으로 인류는 묘사자 depictors 즉 ‘호모데픽토르’라는 것이다. 사람들은 닮음을 만들어낸다. 그들은 그림을 그리고 암탉의 꼬끼오 하는 소리를 흉내내고, 점토로 빚고, 상을 조각하며, 황동에 망치질을 한다. 이들은 인간을 특징짓기 시작하는 표상의 종류들이다.

표상은 무엇보다도 닮음이다. 사물은 서로 닮지만 단순히 같을 수는 없다. 닮음이 성립되는 바를 표상하는 데에 사용될 몇가지 개념이 있어야 한다. 태고적부터 인류가 만들어 온 그림, 조각물, 공예품들은 닮음이다. 그것들이 무엇에 대한 닮음인지 그것들이 무엇을 위한 것인지 모를 수도 있다. 그러나 표상의 체계를 이해하지 못하더라도 이것들이 모두 표상임은 알 수 있다.

스타일 없는 표상은 없다. 아무리 교육받지 못한 사람도 표상을 하려면 표상의 체계를 갖고 있어야 한다. 따라서 표상하기가 존재하기에 앞서 표상의 스타일이 있어야 한다. 재료가 가공되고 장인이 그들 고객의 감수성에 영향을 주는 인공물을 만들어내듯 스타일을 표상과 함께 성장한다.

표상은 일반적으로 무엇이 어떠하냐를 말하려고 의도되는 것이 아니다. 표상은 그 자체로 묘사이거나 기쁨일 수 있다. ‘예술’ 사물은 확실히 상상의 산물, 즉 그 자체의 목적으로 만든 모든 예쁜 것들과 못생긴 것들을 포함한다. 그러나 그 안에는 닮음으로 되돌아가는 표상의 관념이 존재한다. 닮음은 독립적이다. 관계가 아니다. 따라서 무엇이 무엇을 닮았는지에 대한 인식의 방법에는 다양한 상이한 방식이 있다.

사람은 표상한다. 처음에 표상하는 일은 우리 주변에 있는 어떤 닮은 대상을 만드는 것이었다. 그 다음에는 서로 다른 종류의 표상이 가능하게 되었다. 과학에서 실험과 관찰을 위해 현미경이 필요해지고 그를 통해 새로운 현상이 창조되듯이 미술에서도 매체와 방법을 통해 스타일이 형성되고 체계가 갖추어진다. 따라서 수많은 사조와 유파가 형성된 것이다.

갤러리쉬갈에서의 이번 전시에는 각기 다른 스타일로 표상하는 열 명의 작가 작업을 보여준다. 현대미술에서 다루고 있는 다양한 매체와 방법들이 각 작가의 스타일을 통해 보여지게 되는데 ‘실재’와 ‘닮음’ 그리고 ‘표상하기’의 문제에 대해 생각해 볼 수 있는 기회가 될 것이다.

■ 작품소개 (사진=이양선 갤러리)