김상욱 작가는 경희대학교에서 시각디자인을 공부하고 현재 일러스트레이터로 활동 중이다. 다수의 청소년소설에 표지를 그렸고, '그리고 펌킨맨이 나타났다'에 그림을 그렸다. 일러스트레이터 김상욱 작가의 몽환적인 그림은 현실 세계와 대비되는 가상의 시공간에 들어와 있는 듯한 느낌이 들게 한다.
아트스퀘어에서 진행한 김상욱 작가와의 인터뷰를 소개한다. <편집자 주>
Q. 작가님과 작가님의 일에 대해 말씀해주세요.
안녕하세요 일러스트레이터 김상욱입니다. 그냥 대상을 관찰하고, 그림을 그리는 사람이라고 생각합니다. 가끔은 이야기를 만들기도 해요. .
Q. 일러스트레이터가 된 계기가 있으신가요?
원래는 화가가 되고 싶었는데, 화가는 돈 못 번다는 말을 듣고 어린 마음에 ‘그럼 일러스트레이터를 해야지’라고 덜컥 정해버렸네요. 근데 이제와서는 제가 일러스트레이터인지 뭔지 잘 모르겠습니다. 그래서 그냥 그림 그리는 사람이라고 스스로 생각하고 있습니다.
Q. 작가님의 작품을 한마디로 표현하면?
이 질문이 제일 어렵네요. 굳이 한번 말해보자면 ‘기록’이라고 할 수 있을 것 같습니다. 내가 보고 듣고 느낀 것들을 통해 떠오르는 생각들을 모아서, 글자를 대신해 색과 선이라는 언어로 정리한 것이라 생각해요.
Q. 작업공간은 어디에서 하고 그곳은 작가님에게 어떤 공간인가요?
주로 집 책상에서 여러가지 잡음을 틀어놓고 작업하거나, 카페에서 했는데요. 현재는 카페에는 잘 못 가고 있습니다. 사실 저는 공간은 크게 상관이 없는 것 같아요. 어디서 그리건 결과물이 작업공간에 의해 달라지는 경우는 없었던 것 같습니다. 하지만 공통적으로 너무 조용하면 작업을 못하는 경향이 있네요.
Q. 작가님의 작업 방식이 궁금합니다. 주로 어디에서 영감을 얻고 어떤 식으로 작품을 만드시나요?
가장 먼저 저는 제가 강한 감정을 느낄 때 아이디어를 얻습니다. 그 감정이 부정적이든 긍정적이든 강한 감정에서 느껴지는 에너지를 그리려고 노력하는 편이에요. 다음으로는 주로 단어에서 많은 아이디어를 얻습니다. 노래가사라던지, 책을 본다던지 할 때 아이디어를 많이 캐치할 수 있는 것 같아요.
Q. 난색과 한색 컬러 매치를 하게 되신 계기가 있으신가요?
2019년도에 ‘명상’이라는 주제로 많은 그림을 그렸는데요. 그 주제에서 그림을 그릴 때 필요했던 것이 ‘비현실성’과 ‘빛’이었습니다. 태양광 아래서 빛나는 것이 아니라 대상(사물 뿐만 아니라 상황이 될 수도 있는)이 자신이 가진 내면의 빛을 뿜어내는 화면을 그리고자 했거든요. 그래서 선택하게 된 것이 난색과 한색이 동시에 사용되는 방식이었던 것 같습니다.
Q. 새와 하늘, 하늘에 떠 있는 인물을 주로 그리시는 이유가 있는지?
저는 새의 그 형태가 참 마음에 들어요. 부리며 눈 위치며, 깃털의 배치와 털 하나 없는 발까지 참 예쁘다고 생각합니다. 그런데 날아다니기까지 하다니!! 새는 제 힘으로 난다는게 참 멋지다고 생각합니다.
또 하늘에 떠 있는 사람은 바람에 떠다니는 느낌을 그리고자 했습니다. 하늘과 같이 넓고 탁 트인 공간을 새와 함께 유영하는 사람의 모습에서 편안함과 긍정을 발견하길 바랐습니다. 어쩌면 제가 그린 하늘을 바다로 이해해도 괜찮을 것 같다는 생각이 듭니다.
