Q. 작가님을 소개해주세요.
안녕하세요. 컨테이너 박스를 소재로 작업을 하고 있는 오현주 작가입니다.
Q. 작가님의 작품을 한마디로 표현한다면?
정체성입니다.
컨테이너는 제가 잦은 이사와 많은 물리적 이동을 하면서 느꼈던 내면의 상처에서 출발했던 작업입니다. 화물차에 실려 다니며 이리저리 치이고 긁힌 상처로 가득한 컨테이너에 제 자신을 투영하고 있습니다. 그래서 내면의 상처를 표현하는 매개체일 뿐만 아니라 제 정체성을 표현하는 작업입니다.
Q. 어디에서 영감을 얻고 어떤 식으로 작품을 만드시나요?
제가 10년 넘게 머물렀던 부산이라는 도시가 바닷가와 항구가 인접해있어서 부두에서 수도권 지역으로 향하는 컨테이너 화물차를 흔히 접할 수 있었는데, 그때 보였던 시각적인 이미지에 반해서 작업을 이어가고 있습니다.
평소에는 일상에서 흔히 보이는 사용감이 많이 느껴지는 소재에 항상 눈길이 가는 편입니다. 녹이 슬고, 흘러내리고, 혹은 누군가에게 버려져서 그 자체로 자연의 일부가 되어버린 사물들이 매력적으로 느껴지더라고요. 그 누구도 주목하지 않는 우리의 일상 속 작은 존재들을 특별한 시선으로 바라보고 작품에 등장시킬 때 저만의 작품 세계가 나온다고 생각합니다.
Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
주로 아크릴을 재료로 작업을 하고 있고 한 화면 안에서도 효과적인 표현을 위해서 콜라주나 판화 기법을 사용하기도 합니다. 특히 컨테이너 박스의 낡은 느낌을 표현하기 위해서 채도와 명도를 낮게 하고, 페인트 칠이 벗겨진 느낌을 내기 위해 채색을 한 후에 그 위에 사포질을 하기도 합니다.
컨테이너의 로고나 스티커 같이 정밀함을 요하는 과정에서는 콜라주나 스텐실 기법을 이용해서 실제적인 느낌을 줍니다. 이렇게 다양한 기법을 사용하는 이유는 저는 작품을 할 때 ‘그린다’는 표현보다는 ‘만든다’는 느낌으로 임하기 때문인데요, 그래서 스트로크나 기법을 선택함에 있어서 자유로운 것 같습니다. 하나의 이미지를 만들 때 반드시 붓으로만 그려야 한다는 생각에서 일단 벗어나야 작업을 할 때 다양한 시각적 이미지가 가능하다고 생각합니다. 바로 그 점에서 저는 흥미를 느끼고 있습니다.
Q. 지금까지 해오신 작품들 중에서 가장 기억에 남는 작품은 어떤 건가요?
Dep.-Dep. 연작 시리즈입니다. 저는 새로운 장소를 갈때마다, 그곳이 도착지(arr.)라는 생각보다는 새로운 출발지(dep.)라고 느껴졌습니다. 도착이라는 종결의 정적인 이미지보단, 적당한 긴장감과 자극에서 오는 동적인 에너지에 압도당했기에 그런 것 같습니다.
작품에 들어가는 글자는 실제로 이사를 다녔던 지역들의 경도와 위도입니다. 그전까지는 물리적 이동을 하면서 과연 정서적 이동도 함께 따라왔는지 항상 의문을 갖고 있었는데, 이 연작을 하면서 그러한 물음에 집중하며 나름대로 해답을 내렸기 때문에 기억에 가장 남습니다.
Q. 작품을 통해서 전달하고자 하는 메시지가 있나요?
저는 이동을 필수불가결한 것으로 바라봅니다. 삶은 이동의 연속이고 이동 없이는 저의 자아를 설명할 수 없기 때문입니다. 새로움에 적응하는 과정에서 여러 시행착오를 겪으며 점점 컨테이너처럼 단단하고 묵직한 정신을 가지게 됐기 때문입니다.
