강인구의 작업은 생명의 울림을 조형적으로 변환시키는 작업이다. 시간과 공간에 한정된 인간 존재는 자연의 법칙에 따라 살아가지만 유한성이라는 한계를 벗어날 수 없는 존재이다. 그렇지만 물리적으로 한정된 존재자인 인간은 정신적 사유를 통해 그 한계를 넘어서기를 갈구한다. 그리고 그러한 욕망은 인간의 문명으로 또 다양한 사회적 형식으로 나타나는데 그중의 하나가 바로 예술이다.
강인구의 작업 역시 그러한 열망의 한 구절이며 인간의 유한성을 예술을 통해 승화시키고자 한다. 그렇지만 강인구의 작업은 단순히 문장의 수사로 예술을 머물게 하는 것이 아니라, 보다 포괄적인 방식으로 우리의 삶과 존재를 탐구한다.
강인구의 작업은 주로 돌로 이루어지고 있는데 여기서 중심이 되는 것은 강한 생명력의 에너지이다. 바닥 위에 조금씩 띄워진 돌들과 평면에 부착된 돌들은 미세하지만 항상 움직이는 느낌을 준다. 특히 관람자가 설치된 돌들 사이를 지나가거나, 평면에 부착된 돌들에 빛이나 조명이 드리워지면 미세한 진동이 나타난다. 마치 불어오는 바람에 숲의 나무들이 조금씩의 흔들리는 것처럼 그 돌들은 우리와 만날 때 항상 진동한다. 강인구에게 그러한 진동은 살아있다는 울림이며 세상에 던져진 우리의 울부짖음이다. 비록 우리의 운명이 몰락으로 향할지라도 그 울림은 끊어지지 않고 계속 이어지는 것이다.
강인구의 작업은 설치가 중심인데, 그의 설치 작업은 주관-객관 사이의 ‘긴장’에서 나타나는 재현의 문제에 몰두하기보다는, 주관과 객관이 함께 작용하는 ‘지향성’이라는 개념을 통해 상황을 사유하는 방식이다. 그런데 이러한 사유는 ‘세계와 나’와의 관계가 명확하지 않고 불안정하다는 것을 전제로 한다.
현대사회의 분열과 혼돈은 특정한 개념으로 설명할 수는 없다. 세계는 더 이상 고정되어 있지 않고 분열된 세계를 인식할 수 있는 ‘나’라는 개념조차도 희미해진다. 그래서 강인구의 작업은 불특정한 나와 분열의 세계가 함께할 수 있는 장소를 만드는 것으로, 그러한 ‘장소성’에서 삶과 예술의 본질을 파악한다.
그렇지만 이러한 작업은 ‘세계에 대한 인식의 실패’라는 전제에서 출발하기 때문에 불안하고 모호하다. 현대미술은 그러한 모호함과 불안감을 통해 새로운 조형적 방식을 모색하였다. 그러나 강인구의 작업은 그러한 불안과 모호성을 강조하기보다는, 자연의 생명력 특히 자연의 울림이라는 개념을 통해 그러한 불안감을 해소시키려 한다.
<바위, 바다를 만나다(2017)>와 <일어서다(2015)> 같은 작품들은 분리와 응집이라는 역동성을 함께 보여준다. 벗어나지만 돌아오고자 하는 욕망들, 돌아오지만 다시 벗어나고자 하는 몸부림이 진동을 통해 우리에게 전달된다. 이러한 구심력과 원심력은 우리의 삶의 여정에서는 항상 반복되는 요소이다. 그런데 그러한 반복의 울림이 멈추면 우리는 존재를 망각하게 되고 우리는 삶의 지형도를 잃는다. 그래서 강인구의 작업은 그러한 중단없는 울림을 지속하게 해준다.
강인구의 진동과 울림은 자연과 예술을 분리하는 것이 아니라 재구성하는 것으로, 자연이 가진 생명력을 토대로 세계에 새로운 ‘구조와 형식’을 부여하는 것이다. 이러한 재구성은 근원적인 생명력인 울림을 통해 가능해진다. 숙명적인 자연의 법칙을 거부할 수는 없지만 자연이 가진 생명력이라는 울림을 받아들이면서 인간 존재의 한계를 벗어나려는 상황이 만들어지는 것이다. 따라서 공간을 부유하는 강인구의 작업은, 어쩔 수 없는 추락의 운명을 지니지만 그래도 허공으로 솟구치고자 하는 ‘능동적 추락’을 지속하는데, 바로 이것이 ‘중력의 거부’이다.
‘중력의 거부’는 2010년대부터 설치와 병행된 평면작업에서도 나타난다. 이 당시의 평면작업들 역시 세계의 재구성이라는 과정으로 진행된다. 화면 위에 철사로 고정된 조그만 돌들은 일정한 공간을 두고 평면에 부착된 형태인데, 조금씩의 높낮이가 다른 돌들의 형태는 멀리서 보면 마치 바위가 갈라진 형태처럼 보인다.