한화문화재단은 뉴욕 전시공간 스페이스 제로원에서 한국계 미국인 작가 마이클 주의 개인전 <스웨트 모델스 1991-2026>를 2월 20일부터 4월 18일까지 개최한다.
스페이스 제로원은 지난해 11월 뉴욕 트라이베카에 개관한 한화문화재단의 글로벌 예술 지원 플랫폼이다. 이 공간은 신진작가 발굴과 지원을 미션으로 하며, 신진 예술가들이 국제적으로 작업을 지속하고 확장할 수 있는 기반을 마련하고 동시대 한국 미술을 세계 무대에 인큐베이팅하는 장기적 생태계를 구축하는 데 목적을 둔다.
제로원의 개관전 〈Contours of Zero〉가 신진 작가들을 집중 조명하며 공간의 방향성을 제시했다면, 2026년 첫 전시로 마이클 주를 선정한 것은 세대 간 실험과 교류를 통해 제로원의 미션을 확장하기 위한 전략이다. 마이클 주는 뉴욕에서 태어난 한인 2세로, 30여 년간 조각, 설치, 영상 등 다양한 매체를 넘나들며 물질과 시스템, 신체와 정보가 교차하는 지점을 탐구해 예술의 경계를 확장해왔다. 2001년 베니스 비엔날레에 참여해 국제적 주목을 받은 그는 코리안 디아스포라 작가로서의 예술적 궤적을 통해 로컬 작가들을 세계 무대로 연결하는 플랫폼의 중요성을 환기한다. 이를 통해 제로원의 지향점인 ‘한국 신진작가들의 글로벌 진출’에 대한 구체적인 성장 레퍼런스를 제시한다.
전시 <스웨트 모델스>는 마이클 주의 초기 작업부터 신작까지 작가의 전체 작업 여정을 조망한다. 1990년대부터 시작된 초창기 궤적을 따라가며 한 작가의 예술적 실천이 시간 속에서 어떻게 축적되고 확장되는지를 보여준다. 전시는 90년대에 제작되거나 구상된, 오랜 기간 공개되지 않았거나 이번 기회를 통해 새롭게 구현되는 작품들로 구성됐다. 에이즈 위기, 정보기술의 급속한 확산 등 동시대 주요 이슈와 맞닿아 있던 작품들은 오늘의 관점에서 단지 과거의 기록을 넘어 현재진행형의 질문으로 확장된다.
전시 제목 ‘스웨트 모델스’는 마이클 주가 1990년대부터 반복적으로 탐구해 온 ‘측정’과 ‘시스템’에 대한 문제의식을 응축하는 대표작의 이름이다. 마이클 주의 작품들은 신체를 직접 묘사하지 않으면서도 인간의 몸과 그 취약성, 그리고 몸을 둘러싼 시스템을 탐색한다.
스페이스 제로원은 마이클 주에 이어 5월에는 새로운 도약의 전환기를 앞둔 차세대 중견작가의 전시를 이어간다. 다양한 층위의 전시를 통해 제로원의 미션을 확장하며 신진작가들에게 현실적인 성장 레퍼런스를 제공할 계획이다.
한화문화재단 임근혜 전시 총괄 디렉터는 “스페이스 제로원은 신진 작가들이 로컬 맥락에서 출발해 글로벌 무대로 넓혀 나가도록 지원하는 공간이다. 앞으로도 세대와 지역을 가로지르는 전시와 교류를 통해 미션을 확장할 예정이다.”라고 밝혔다.
마이클 주는 뉴욕에서 태어난 한인 2세로 30여 년간 과학, 기술, 사회 등 다양한 지식 체계를 넘나들며 물질성과 시스템을 탐구해 예술의 경계와 언어를 확장해왔다. 2001년 베니스비엔날레 한국관 대표 작가로 참여했으며, 2006년 광주비엔날레에서 대상을 수상했다. 주요 전시로는 《Perspectives: Michael Joo》(스미스소니언 프리어 | 새클러 미술관), 제49회 베니스 비엔날레 한국관, 《Sensory Meridian》(카비 굽타), 《Michael Joo, Conserving Momentum (Egg/Gyro/Laundry Room)》(화이트 큐브 런던), 《Michael Joo: Drift》(알드리치 현대미술관), 《Michael Joo: Drift (Bronx)》(브롱크스 미술관), 《Michael Joo, Doppelganger》(캐스 조각 재단), 《Michael Joo Retrospective》(팜비치 현대미술연구소) 등이 있다. 그의 작품은 브루클린 미술관, 덴버 아트 뮤지엄, 구겐하임 미술관, 하버드 아트 뮤지엄, 이스라엘 박물관, 스톡홀름 모데르나 무세트, UCLA 해머 미술관, 워커 아트 센터, 휘트니 미술관 등 전 세계 다수 공공 컬렉션에 소장돼 있다.