디올 ‘Lady Art #9’, 전 세계 11인 작가 참여…밴쿠버 부티크서 일부 실물 전시 중
사진 제공 = 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
세계적인 럭셔리 하우스 디올(Dior)이 선보이는 ‘Lady Art #9’ 프로젝트는 패션과 예술의 경계를 다시 그리며, 장인정신과 창의적 해석이 결합된 상징적인 컬렉션이다.
사진 제공 = 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
2016년 시작된 이 이니셔티브는 매년 전 세계 다양한 작가들에게 아이코닉 백 ‘Lady Dior’를 캔버스 삼아 재창조할 수 있는 자유를 제공한다. 디올 하우스의 유산과 현대 미학이 교차하는 이 컬렉션은 단순한 패션 제품을 넘어, 이야기를 담은 예술 오브제로 확장된다.
사진 제공 = 본 스팬 (Vaughn Spann) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
9번째 에디션에서는 본 스팬(Vaughn Spann), 량 위안웨이(Liang Yuanwei), 디위 안 응안 득(Duy Anh Nhan Duc), 안나 웨이언트(Anna Weyant), 제프리 깁슨(Jeffrey Gibson), 다니엘 맥킨니(Danielle McKinney), 하얄 포잔티(Hayal Pozanti), 사라 플로레스(Sara Flores), 우국원(Woo Kukwon), 페이스 링골드(Faith Ringgold), 황위싱(Huang Yuxing) 등 11명의 작가가 참여했다.
이들의 손끝에서 재탄생한 Lady Dior는 식물 문양의 섬세한 표현부터 정치적 메시지를 담은 자수와 비즈 장식에 이르기까지, 각자의 내러티브와 문화적 배경을 담아내며 전통적인 럭셔리의 개념에 도전한다.
미국 뉴저지 출신의 본 스팬(Vaughn Spann)은 추상과 형상을 넘나들며 블랙 아이덴티티를 조명하는 작업으로 알려져 있다. 그는 이번 프로젝트에서 투명한 핑크와 강한 질감 대비를 활용해 기하학적 모티프와 시그니처 “X” 문양으로 Lady Dior를 재해석했다.
사진 제공 = 량 위안웨이 (Liang Yuanwei) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
량 위안웨이(Liang Yuanwei)는 전통 중국 도자기와 꽃무늬 문양에서 영감을 받아, 송나라 시대 도자기에서 따온 형상을 3D 프린팅 수지 꽃 장식으로 표현하고, 고풍스러운 골드와 비취색 포인트로 마감했다.
사진 제공 = 디위 안 응안 득(Duy Anh Nhan Duc)- 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
베트남 출신으로 파리에 거주 중인 식물 예술가 디위 안 응안 득(Duy Anh Nhan Duc)은 비건 가죽에 꽃 엠보싱, 금빛 덩굴, 수지에 캡슐화된 민들레를 활용해 자연의 유연함과 섬세함을 담아냈다.
사진 제공 = 안나 웨이언트(Anna Weyant) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
캐나다 출신의 안나 웨이언트(Anna Weyant)는 구시대 화풍과 초현실적 여성성을 결합해, 금박 꽃 장식과 나뭇결 텍스처를 가미한 디자인으로 회화적인 향수를 불러일으킨다.
사진 제공 = 제프리 깁슨(Jeffrey Gibson) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
초크토-체로키계 혈통의 제프리 깁슨(Jeffrey Gibson)은 토착 공예와 대중문화를 접목하는 작가로, ‘사랑과 저항’의 메시지를 담은 비즈 슬로건과 3D 하트 패드락 장식을 통해 파리의 다리 위 사랑의 자물쇠를 연상시키는 작품을 완성했다.
사진 제공 = 다니엘 맥킨니(Danielle McKinney) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
다니엘 맥킨니(Danielle McKinney)는 앨라배마에서 나고 자란 작가로, 일상 공간에 존재하는 여성의 내면을 포착한 회화적 접근을 Lady Dior에 자수 실루엣과 나비 장식으로 반영했다.
사진 제공 = 하얄 포잔티(Hayal Pozanti) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
하얄 포잔티(Hayal Pozanti)는 튀르키예계 미국 작가로, 기호화된 환상적 풍경을 탐구한다. 이번 에디션에서는 등산 장비, 양털, 거울 장식 등이 결합된 독창적인 디자인으로 관람자와 세계를 동시에 반영하는 설치적 가방을 제안한다.
사진 제공 = 사라 플로레스(Sara Flores) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
페루 아마존에서 활동하는 사라 플로레스(Sara Flores)는 전통 Shipibo-Conibo 직물 기법을 활용해, 케네(Kené) 문양과 은색 장식으로 구성된 두 가지 디자인을 선보였다. 각각은 식물 염료와 별자리를 담은 주술적 감각을 품고 있다.
사진 제공 = 우국원(Woo Kukwon) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
한국 작가 우국원(Woo Kukwon)은 가족과 반려견을 모티프로 한 팝슈르리얼리즘으로 독창적 감성을 구현했다. 그의 Lady Dior는 아내, 딸, 반려견의 이미지를 중심으로, 벚꽃, 색실 자수, 상징적 오브제를 풍성하게 결합했다.
사진 제공 = 페이스 링골드(Faith Ringgold) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
2024년에 작고한 미국 페미니즘 및 시민권 운동의 선구자 페이스 링골드(Faith Ringgold)는 생애 마지막 여섯 작품을 Lady Dior에 남겼다. 퀼트, 비즈, 수채화 등으로 구성된 이 가방들은 자유, 공동체, 흑인 여성 정체성에 대한 시적 선언이자 유산이다.
사진 제공 = 황위싱(Huang Yuxing) - 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
베이징 출신 화가 황위싱(Huang Yuxing)은 명상적이고 몽환적인 회화로 주목받고 있으며, 시간, 기억, 재탄생의 테마를 통해 Lady Dior를 밝고 서정적인 감성으로 물들였다.
사진 제공 = 디올, 헬렌시왁 (All Photography courtesy of Dior, Helen Siwak).
이번 컬렉션은 단순한 협업을 넘어, Lady Dior라는 하나의 뮤즈를 매개로 한 살아 있는 현대 미술 전시장이자, 11인의 시선이 교차하는 문화적 지형이다. 이들은 패션이라는 매체를 넘어 ‘움직이는 회화’ 혹은 ‘휴대 가능한 조각’으로 가방을 재정의한다.
밴쿠버 다운타운의 CF 퍼시픽 센터 몰 내 디올 부티크에서는 Lady Art #9의 일부 실물을 직접 만나볼 수 있는 기회가 마련됐다. 숙련된 컨설턴트가 Lady Dior의 유산, 장인정신, 맞춤 액세서리 및 스트랩을 포함한 다양한 옵션을 소개하며, 고객은 예술적 감성과 스타일을 조율할 수 있다. 디올의 창조성과 시간의 품격이 한 공간에 응축된 특별한 체험이 될 것이다.
Dior Lady Art #9: A Global Ode to Craft, Culture, and Reinvention
Eleven international artists transform the Lady Dior bag into collectible masterpieces on view at Dior’s Vancouver boutique
Each year, the House of Dior transcends the boundaries of fashion with Dior Lady Art, a project that invites leading artists from around the world to reinterpret the iconic Lady Dior handbag as a sculptural canvas. Now in its ninth edition, Lady Art #9 is more than a creative collaboration—it is a cultural phenomenon, uniting artistic expression, heritage, and haute couture craftsmanship in an unfiltered dialogue across borders and disciplines.
Conceived in 2016, Dior Lady Art reimagines the elegant architecture of the Lady Dior—a handbag defined by its clean lines and signature cannage stitching—as a platform for visual storytelling. For this ninth iteration, Dior has invited eleven visionary artists to imbue the bag with their own cultural, personal, and political narratives. Their works transform the bag into a poetic object, balancing the Maison’s storied history with radical contemporary vision.
Among the artists is Vaughn Spann, a New Jersey-based painter who fuses abstraction and figuration to explore themes of Black identity and American history. Spann’s take on the Lady Dior features transparent pinks, geometric motifs, and his signature “X” mark, invoking presence, absence, and the resilience of personal symbolism.
Beijing artist Liang Yuanwei infuses her Lady Dior with Chinese historical references, drawing on Song dynasty porcelain patterns. Her 3D-printed resin florals—finished with antique gold and jade-green details—create a tactile echo of ancient ceramic beauty reborn as wearable art.
Duy Anh Nhan Duc, a Vietnamese-born botanical artist now based in Paris, renders his bag from vegan leather and adorns it with embossed flora, gold vines, and a preserved dandelion encased in resin. The result is a fragile yet enduring meditation on nature and time.
Canadian-born Anna Weyant bridges old master technique with surreal femininity. Her Lady Dior designs showcase golden blooms and wood-grain textures, channeling the melancholic shadowplay that defines her figurative work.
Jeffrey Gibson, of Choctaw and Cherokee descent, brings a potent mixture of Indigenous craft and pop culture to his beaded, slogan-covered Lady Dior. Featuring 3D-printed heart-shaped padlocks, Gibson’s design alludes to the locks of love on Parisian bridges—symbolic of both unity and resistance.
Danielle McKinney, an Alabama-born painter known for introspective female portraits, contributes a Lady Dior that evokes domestic dreamscapes. Her hand-embroidered figures and butterflies convey the quiet strength and intimacy of her paintings.
Turkish-American artist Hayal Pozanti introduces a language of abstraction shaped by technology and mythology. Her trekking-themed bags integrate sheepskin, rhinestones, mirrored interiors, and climbing elements—merging adventure with fantasy in dazzling complexity.
Sara Flores of the Peruvian Amazon invokes Shipibo-Conibo textile traditions, transforming spiritual geometry into hypnotic beaded constellations. Her bags shimmer with silver accents and honor the Kené visual language—a system of symbolic patterning rooted in ancestral healing practices.
From South Korea, Woo Kukwon presents deeply personal creations inspired by his family. His whimsical Lady Dior bags feature embroidered portraits of his wife, daughter, and dog, embellished with cherry blossoms and vibrant threads in a fusion of pop surrealism and Korean sentimentality.
Faith Ringgold, a towering figure in American feminist and civil rights art, left behind six final Lady Dior creations before her passing in 2024. Rich in narrative quilting, beading, and painted portraiture, Ringgold’s bags are moving homages to freedom, community, and Black womanhood.
Beijing-based Huang Yuxing closes the chapter with luminous, dream-infused designs that reflect his signature themes of time, memory, and transformation. His painterly Lady Dior bags offer radiant surfaces that suggest the cyclical nature of life.
Together, these eleven artists span continents, generations, and mediums, yet converge in a shared reverence for the Lady Dior as a muse of metamorphosis. Dior Lady Art #9 becomes not merely a design exercise but a mobile gallery of 21st-century artistic consciousness.
For those wishing to explore this singular fusion of luxury and artistic integrity, Dior’s Vancouver boutique at CF Pacific Centre Mall offers a rare opportunity to view select pieces from Lady Art #9 up close. Visitors can engage with Dior’s heritage, experience the craftsmanship behind each piece, and explore options to personalize their own Lady Dior with accessories and custom touches. It’s an invitation to participate in a legacy where timeless design and evolving identity harmonize—one bag, many voices.
편집자 주:
이 기사는 캐나다 라이프스타일 매체 Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine 편집장 헬렌 시왁(Helen Siwak)이 취재 및 보도한 내용을 바탕으로, 저작권자의 승인을 받아 퍼블릭뉴스가 추가 취재와 확인을 거쳐 번역한 것입니다. 영어권 독자의 이해를 돕기 위해 영어 원문을 함께 제공합니다. 본 기사의 모든 내용은 저작권법에 의해 보호되며, 무단 복제 및 배포를 금지합니다. 또한, 본 기사의 자료는 AI 학습 목적으로 사용할 수 없습니다. 자세한 내용은 Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine의 공식 사이트 issuu.com/folio.yvr에서 확인할 수 있습니다.
This article is based on coverage and reporting by Helen Siwak, Editor-in-Chief of the Canadian lifestyle media outlet Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine. With the approval of the copyright holder, Public News has conducted additional research, verification, and translation to produce this version. For the convenience of English-speaking readers, the original English text is provided alongside the translation. All contents of this article are protected under copyright law, and unauthorized reproduction or distribution is strictly prohibited. Additionally, the materials in this article may not be used for AI training purposes. For more information, please visit the official website of Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine at issuu.com/folio.yvr.
