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[아티스트 ③] 경계를 넘고 풍경을 빚는다… 미라 송(Mira Song)의 예술

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사진 = 갤러리 존스 & 미라 송 (All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)
사진 = 갤러리 존스 & 미라 송 (All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)

 “내 작업은 특정 자연 공간과 건축 공간을 탐색하고, 이를 다른 감각과 기억, 상상을 통해 재구성하는 데서 시작됩니다. 제 작품과 설치물은 이렇게 덧없고도 유동적인 공간성과 그 요소들을 담아내는 매개체이며, 이를 통해 관람자가 현실과 초현실의 경계에 얽매이지 않고 자신만의 경험을 추출할 수 있기를 바랍니다.”

사진 = 갤러리 존스 & 미라 송 (All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)
사진 = 갤러리 존스 & 미라 송 (All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)

밴쿠버와 서울을 기반으로 활동하는 미라 송(Mira Song)은 공간, 풍경, 그리고 정체성을 주제로 다매체 작업을 펼치는 작가다. 에밀리 카 예술디자인대학교(Emily Carr University of Art + Design)에서 응용미술 석사(Master of Applied Arts)를, 브리티시컬럼비아대학교(University of British Columbia)에서 가든 디자인(Garden Design) 수료증을, 서울 한국예술종합학교(Korea National University of Arts)에서 미술학 학사(Bachelor of Fine Arts)를 취득하며 학문적 깊이를 쌓았다. 이러한 다층적 배경은 그의 작품에 담긴 자연과 건축, 디자인 언어에 긴밀하게 녹아 있다.

사진 = 그린 시리즈 - 서머 팔레트 1번 (Green Series – Summer Palette #1, All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)
사진 = 그린 시리즈 - 서머 팔레트 1번 (Green Series – Summer Palette #1, All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)

미라 송은 기억과 지각에 기반한 공간 탐색을 화폭과 설치물로 풀어낸다. 작가는 건축적 이미지나 자연물의 형상을 수집하고, 이를 회화와 드로잉을 통해 재배치한다. 이러한 재구성 과정은 관람자에게 건축과 지각, 상상력이 교차하는 지점을 사유하게 하고, 시선과 마음이 스스로의 내면 풍경을 지나도록 인도한다. 작품을 마주하는 이는 실제와 상상의 구분이 무의미해지는 순간 속에서, 자신만의 사색의 층위를 새로이 쌓아 올린다.

사진 = 그린 시리즈 - 그린 브리즈 (Green Series – Green Breeze, All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)
사진 = 그린 시리즈 - 그린 브리즈 (Green Series – Green Breeze, All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)

그의 작업은 서울, 홍콩, 토론토, 밴쿠버 등 세계 여러 도시에서 전시되었으며, 밴쿠버 갤러리 존스(Gallery Jones) 소속으로 활동 중이다. The Vancouver Sun, la Source, Magenta Magazine 등 다수 매체에 소개되었고, 그의 작품들은 전 세계 개인 컬렉션으로 소장되고 있다. 디자인 원칙과 개념 예술을 융합한 그의 시리즈는 이민자적 시선과 경계 너머 풍경을 담아내며, 동시대 관객에게 몰입적 시각 경험을 제공한다.

사진 = 앱스트렉 가든즈 4번 (Abstract Gardens #4, All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)
사진 = 앱스트렉 가든즈 4번 (Abstract Gardens #4, All images courtesy of Gallery Jones & Mira Song)

“회화와 드로잉, 설치가 얽힌 이 작업들은 관람자 각자가 지닌 내면 풍경을 유영하게 만드는 통로입니다.” 미라 송은 늘 새로운 방식으로 공간을 읽고 이를 해석해내며, 그 너머로 사유의 문을 열어둔다.


Crossing Borders, Shaping Landscapes: The Art of Mira Song

“My practice begins with exploring specific natural and architectural spaces, reimagining them through a different set of senses, memories, and imagination. My paintings and sculptural installations become vessels for this transient and fluid notion of space and its elements, allowing viewers to draw their own experiences free from the boundaries of the real and the surreal.”

Based in both Vancouver and Seoul, Mira Song is an interdisciplinary artist whose work gracefully moves across mediums and continents. Her art bridges spaces, landscapes, and identity through a deeply personal yet universally resonant visual language. She holds a Master of Applied Arts from Emily Carr University of Art + Design, a Certificate in Garden Design from the University of British Columbia, and a Bachelor of Fine Arts from the Korea National University of Arts in Seoul. This rich academic and cultural background infuses her practice with layers of design, spatial sensitivity, and narrative.

Rooted in memory and perception, Song’s paintings and installations collect and reframe elements of architecture and nature. She gathers structural motifs and organic forms, then rearranges them on canvas or within installations. This transformative process invites viewers to consider where architecture, perception, and imagination converge, guiding them through their own inner landscapes where the distinction between reality and dream blurs into thoughtful contemplation.

Mira Song’s work has been exhibited internationally in cities such as Seoul, Hong Kong, Toronto, and Vancouver. She is represented by Gallery Jones in Vancouver and has been featured in notable publications including The Vancouver Sun, la Source, and Magenta Magazine. Her pieces are held in private collections around the world, admired for the way they merge design principles with conceptual depth, crafting immersive visual experiences that resonate with a global audience.

“Through the interplay of paintings, drawings, and installations, I hope to create a passage that lets each viewer drift through their own innerscape,” Song says. Ever curious, she continues to read spaces in new ways, transforming them into quiet invitations for reflection and reimagination.

 

편집자 주:

이 기사는 캐나다 라이프스타일 매체 Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine 편집장 헬렌 시왁(Helen Siwak)이 취재 및 보도한 내용을 바탕으로, 저작권자의 승인을 받아 퍼블릭뉴스가 추가 취재와 확인을 거쳐 번역한 것입니다. 영어권 독자의 이해를 돕기 위해 영어 원문을 함께 제공합니다. 본 기사의 모든 내용은 저작권법에 의해 보호되며, 무단 복제 및 배포를 금지합니다. 또한, 본 기사의 자료는 AI 학습 목적으로 사용할 수 없습니다. 자세한 내용은 Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine의 공식 사이트 issuu.com/folio.yvr에서 확인할 수 있습니다.

This article is based on coverage and reporting by Helen Siwak, Editor-in-Chief of the Canadian lifestyle media outlet Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine. With the approval of the copyright holder, Public News has conducted additional research, verification, and translation to produce this version. For the convenience of English-speaking readers, the original English text is provided alongside the translation. All contents of this article are protected under copyright law, and unauthorized reproduction or distribution is strictly prohibited. Additionally, the materials in this article may not be used for AI training purposes. For more information, please visit the official website of Folio.YVR Luxury Lifestyle Magazine at issuu.com/folio.yvr.

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