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UNCOMMON-CANVAS, 건축물에 예술 덧입히기 시도

구글 선호 매체로 추가

사이다 건축사사무소, 지속가능성·에너지·디자인 방향 제시

전시포스터 (사진=언커먼갤러리)
전시포스터 (사진=언커먼갤러리)

UNCOMMON-CANVAS 전시는 건축물을 하나의 거대한 캔버스로 이용하여 그 위에 예술을 덧입히는 '일반적이지 않은 전시'를 지향한다. 다양한 건축가와 아티스트들이 함께 참여하여 예술적 시각으로 건축물을 표현했다. 이번 전시는 강남구에 위치한 언커먼갤러리에서 12월 7일부터 28일까지 개최되었다. 

8개 건축사가 참여한 이번 전시는 '터무니 없는 건축'을 주제로 건축과 예술의 창의적인 결합을 선보였다. 

전시전경 (사진=언커먼갤러리)
전시전경 (사진=언커먼갤러리)

과거 건축물의 물리적 위치와 환경을 뛰어넘어, 건축의 디지털 공간으로의 확장을 보여준다. '장소성'의 개념이 물리적인 땅에서 가상 공간이나 데이터로 확장되면서, 미디어를 통해 건축물이 소비되고 건축물은 사람들이 경험하지 않는 이미지로 존재하게 된다. 이로 인한 새로운 '터'에 대한 개념을 소개한다. 

건축물이 미디어 파사드, 가상현실, 이미지 등을 통해 사람들에게 전달되면서, 물리적 장소보다 건축의 시각적 이미지가 더 중요해지게 된다. 이러한 변화 속에서 사람들이 건축을 어떻게 인식하고 경험하는지를 제시한다. 

전시전경 (사진=언커먼갤러리)
전시전경 (사진=언커먼갤러리)

디지털 시대 건축의 설계방식의 확장성을 고민하고 전통적인 땅에 종속되지 않은 디지털과 미디어를 활용한 새로운 공간해석을 보여준다.  

이번 전시에서 사이다 건축사사무소는 지속가능성과 에너지, 디자인에 대한 방향을 제시했다. 디자인 철학은 장소적 건축, 도시적 건축, 인간과 환경적 관계로부터 시작하며 건축학적 개념을 새롭게 해석하여 시대적, 사회적, 문학적 가치를 담아 공간을 재구성 했다. 

전시전경 (사진=언커먼갤러리)
전시전경 (사진=언커먼갤러리)

갉갉, 이현민(수움), 유미영 3인의 작가와 협업하여 건축물에 예술을 투영하며 새로운 공간의 가치를 제시한다. 

갉갉 작가는 문자도를 디지털로 작업하여, 글자의 의미와 관련된 고사 및 설화를 표현하며, 기하학적 비단무늬의 금초 문양으로 문자도 작업을 이어나가고 있다.

*문자도 : 글자의 형태를 변형하거나 장식적인 요소를 더해 글자를 꾸미는 민화의 한 장르

이현민(수움) 작가는 추상화를 통해 컬러와 몰입의 가치를 탐구하며, 보색을 기반으로 조화롭게 컬러를 사용하여 평온함과 생동감을 표현한다. 그림은 작가에게 내면을 탐구하고 자유로움을 찾는 과정이다. 

유미영 작가는 '생명의 본질은 피고 지는 것에 있다'는 주제를 바탕으로 플루이드 아트에 다양한 재료를 사용하여 산의 능선, 바다의 물결, 바람의 흐름 등의 자연의 실루엣을 표현한다. 


갤러리 및 기획단체 소개

언커먼갤러리는 AI Nextwork에서 운영하는 갤러리로 NFT, 블록체인, AI 등의 기술과 사람이 만드는 예술의 교차점의 가교 역할을 하고 있다.

아키텐츠 스튜디오는 건축의 대중화를 목표로 '건축&공간 기반 콘텐츠'를 제작하는 스튜디오이다. 건축과 공간에 대한 전문성과 이해를 바탕으로 VR 구축, AI 기반 공간 컨설팅 등의 프로젝트를 수행하고 있다.

헥사곤은 WEB3.0에서 만난 6명의 작가들이 만든 소규모 아트 커뮤니티로 회화, 사진, AI 등 분야의 제한없이 각자의 작품 활동을 함께 작업한다. 현재는 아홉명의 작가들이 함께 활동하고 있다. 

눈사람공장은 건축가 네트워크로, 중소규모의 건축사 사무소, 시공사 등과 협업 하며 축적된 BIM 노하우를 공유하고 건설 산업의 디지털 전환을 이끈다. 3D스캐닝, 3D 프린팅 등 다양한 디지털 기술과 결합된 솔루션을 연구, 지원한다. 

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