'디파인 서울 2024' 에서 만난 여운혜 작가의《Delivery Box series》

프리미엄 디자인 아트 페어 '디파인 서울 2024'가 11월 3일 막을 내렸다. 국내외 현대미술 갤러리 미 디자인 스튜디오 40여곳이 참여하였고 작년대비 1.5배 규모가 커졌다.

올해로 제2회를 맞이한 디파인 서울(DEFINE SEOUL)은 디자인(Design)과 현대미술(Fine Art)을 연결하는 의미를 갖고 있다. 아티스틱 디렉터(Artistic Director)에는 양태오 디자이너가 참여했다. 양태오 아티스틱 디렉터는 이번 전시를 통해 '단순한 의미 : 이성적 시대의 본질적 추구'라는 주제로 깊이와 철학을 지닌 사물들을 매개로 물건의 가치를 평가하는 기준의 정립을 꾀하며 이를 통해 스스로를 바라볼 수 있는 기회를 가져보기를 제안했다. 

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"사물 중에는 오래 사용하여 닳아간 것도 있고,  아직 충분히 사용되지 않았음에도 닳아가는 것도 있다. 그 사물이 아직 새것이고, 빛나는 상태임에도, 왜 그것은 낡아야만 하는 운명에 있을까? 그런 것들이 나의 눈앞에서도 조용히 사라지는 것이 더 나았을까." 

-  여운혜 작가노트 - 

《Delivery Box 》시리즈는 연약한 종이상자, 접착테이프, 그리고 포장용 스티로폼과 완충재만으로 견고한 가구 같은 사물을 만들 수 있다는 발상에서 시작되었다. 일상적으로 길거리에 버져지는 폐기물 중 종이상자와 스티로폼의 양은 상당히 많다. 이들은 비록 새것일지라도 버려질 운명에 처한다. 여운혜 작가는 이러한 재료를 수집하고 조합하여, 사람이 앉거나 무언가를 올려놓을 수 있는 사물로 변신시킨다.

일상에서 쉽게 버려지는 사물을 재조명함으로써, 평범하고 의미 없어 보이는 것들이 새로운 관점과 재미를 관람자에게 제공할 수 있음을 보여준다. 이 작업은 즐거움을 선사하며 동시에 비판적 사고를 유도한다. 

작가는 사물에 대한 자신의 생각을 작가노트에 "주위는 모든 것이 갈수록 빠르게 변하고 사라져 가는 것을 보면 마음이 무겁다. 그 변동 속에서 어떤 것을 놓치고 있는지 늘 걱정한다. 그에 따라 항상 새로운 조건에 적응해야 하는 인간의 불안이 있다. 계속해서 주변의 것들을 천천히, 마음껏 붙잡고, 영원히 간직하고 싶다."라고 남겼다. 

이번 여운혜 작가의 전시는 신진작가 홍보마케팅 지원의 일환으로 인가희갤러리가 주최하고 예술경영지원센터, 문화체육관광부에서 후원했다.