[특집] 2023 아트 바젤 홍콩(Art Basel Hong Kong 2023) 프리뷰

 ‘2023 아트 바젤 홍콩(Art Basel Hong Kong 2023)’이 오는 21일부터 25일까지 홍콩 컨벤션 센터에서 열린다.

홍콩에서 가장 큰 국제 아트 페어인 아트 바젤 홍콩은 32개 국가 및 지역에서 177개의 갤러리를 선보일 예정이다. 아트 바젤 홍콩의 지역 특색을 살려, 참여 갤러리들의 약 7할이 아시아에 기반하고 있다.

2023년 에디션은 대규모 작업에 전념하는 부문인 Encounters의 귀환을 표시한다. 출품업체는 갤러리, 통찰력, 발견, 영화 및 캐비넷 부문의 작품도 선보일 예정이다. 기성 예술가와 신흥 예술가의 현대 및 현대 작품을 통해 아시아 태평양의 다양한 작품들과 작가들을 선보일 예정이다.

 

4년만에 행사를 대표하는 모든 섹터들을 정상 개최하는 아트 바젤 홍콩은 페어가 출범한 2013년부터 꾸준히 성장시킨 다양한 프로그램들을 총체적으로 선보인다. 메인 섹터인 ‘갤러리즈(Galleries)’를 필두로, 호주 시드니 현대미술기관 아트스페이스(Artspace)의 상임이사이자 제59회 베니스비엔날레 호주관 총감독을 역임한 알렉시 글래스-캔토(Alexie Glass-Kantor)가 6회째 기획을 맡아 대형 설치작 14점을 소개하는 ‘인카운터스(Encounters)’, 미술사적 접근으로 기획전을 선보이는 ‘캐비닛(Kabinett)’, 아시아 및 아시아 태평양 지역의 작가들을 집중 조명하는 ‘인사이트(Insights)’, 이번 페어를 위해 신진작가들이 특별히 제작한 신작들을 소개하는 ‘디스커버리즈(Discoveries)’, 멀티미디어 아티스트 겸 프로듀서인 리전화(Li Zhenhua)가 기획한 ‘필름(Film)’, 그리고 작가이자 에디터로 활동하는 스테파니 베일리(Stephanie Bailey)의 주관 하에 시시각각으로 변모하는 전세계의 미술판에 대해 심층적으로 파고드는 토크 프로그램 ‘컨버세이션스(Conversations)’ 등의 섹터로 구성된다.

아트바젤은 매년 스위스 바젤과 미국 마이애미에서 아트페어를 개최하며 아트바젤 홍콩은 2013년부터 시작됐다. 올해 국내 갤러리는 주요 부스인 주요 부스인 '갤러리스(Galleries)' 부문에 국제갤러리, 학고재갤러리, 아라리오갤러리, PKM갤러리, 조현화랑, 갤러리바톤, 리안갤러리 등 7곳이 부스를 연다. 이밖에 '인사이트(Insights)' 부문에 우손갤러리, '디스커버리(Discovery)' 부문에 갤러리2, 제이슨 함, 휘슬갤러리 등이 참여한다.

국제 미술계에서 아시아 시장이 커지며 위상도 변화했다. 이는 작년에 서울에서 열린 2022년 제1회 프리즈 서울(Frieze Seoul)이 큰 역할을 했다. 세계 큰손들을 한국으로 유입시키는데 앞장섰다. 이번 아트 바젤 홍콩 행사에서 7층 규모의 대형 갤러리를 오픈한 것은 아시아 미술 시장의 강점을 활용하려는 열망을 반영한 결과이다.

올해 참여 갤러리의 3분의 2는 아시아이며, 신진 작가들을 위한 '디스커버리' 부문은 Nova Jiang(Union Pacific)과 Kenneth Tam(Commonwealth and Council)을 포함해 지역 최고 작품들을 선보일 예정이다.

한국미술신문은 오픈을 앞두고 있는 올해 아트 바젤 홍콩에서 선보일 작품중 오큘라 큐레이터가 선정한 상위 8개 작품을 소개한다.

 

■ Michaël Borremans 의 The Gift (2008), 제노 X 갤러리

Michaël Borremans의 정교한 초상화는 해석하기가 어렵다. 불안한 주제와 기술적 숙달을 결합한 벨기에 태생의 예술가는 경외감과 당혹감에 빠지게 한다.

The Gift (2008)는 유령 같은 도자기 광택을 발산하는 인물을 묘사하는 수수께끼 같은 내러티브의 기법을 사용한다. 초상화를 엿보면, 관객을 놀리는 듯한 Borremans의 주제는 팔다리가 없어 불완전한 것처럼 보인다.

작가는 고야(Goya)와 벨라스케스(Velázquez)와 같은 화가가 자신의 그림에 영향을 미쳤다고 말한다. 그는 "이 화가들과 그들의 기술은 나와 내 기질에 가장 적합하다. 왜냐하면 그리는 방식은 태도와 기질과 관련이 있기 때문"이라며 "모든 예술가가 자신의 언어를 찾을 수 있기 때문에 그림이 계속해서 흥미로운 매체로 남아 있는 이유"라고 말했다.

겐트에 기반을 둔 이 예술가의 작품은 바로크 양식에서 차용되었지만 그의 그림은 분명히 현대적이다. Borremans의 초상화는 생생하게 사실적이며 각 캔버스 표면에 피사체의 숨결을 거의 렌더링한다.

 

■ Canal 47에서 Nolan Simon 의 Trinacria (2023)

1980년 미시간 주 디트로이트에서 태어난 Nolan Simon은 피사체를 익명으로 유지하기 위해 잘린 인물 신체를 사실적으로 표현한다.

작가는 개인적이고 공동체적으로 느껴지는 평범한 순간을 능숙하게 포착한다 . 3쌍의 양말 신은 발(Birkenstock 샌들 2개, Crocs 플랫폼 1개가 평행선으로 배치되어 있으며 타일 바닥 패치워크로 둘러싸여 있어 공간에 거의 임상적인 분위기를 표출한다.

트리나크리아(Trinacria)는 시칠리아(Sicily)를 뜻하는 고대 그리스 이름에서 유래되었으며 세 개의 뾰족한 부분을 의미한다. 사이먼의 세 명의 피실험자는 서로 다른 스트레칭처럼 보이는 동일한 방향으로 발을 향한다. 그의 구성은 그의 주제가 일종의 피트니스 수업에 참석하고 있음을 암시하지만 Simon의 작품과 일치해 시청자는 모호한 상태에 있다.

사회적 역할과 현대 생활의 주제에 대해 작가는 관심을 드러낸다. 

 

■Danh Võ 의 무제 (2021) 갤러리 샹탈 크루젤

덴마크-베트남 예술가 Danh Võ은 종교를 주제로 한 조각품을 주로 만든다.

작가는 갤러리 샹탈 크루젤(Galerie Chantal Crousel)과 함께한 프리젠테이션에서 나무 상자 안에 있는 설화석고 부조로 된 동방박사의 숭배 탄생 장면을 표현한 작품을 선보였다.

Võ는 "저는 가톨릭 신자로 자랐고 매주 일요일 교회에 갔지만 이를 싫어했다."라며 "하지만 오늘 저는 이 미친 도상학적 이미지와 함께 자랐다는 것이 행운이라고 생각한다."라고 말했다.

Võ의 감각적인 설치 작품인 Tropaeolum이 파리의 Bourse de Commerce에 도착했을때 중앙 로툰다(Rotunda)를 점거한 관람객들은 건설에 사용되는 당당한 목조 구조물로 지탱되는 참나무 줄기 직품에 감탄하기도 했었다.

로버트 맥나마라(전 미국 국방부 장관이자 베트남 전쟁의 설계자)와 목재의 관계는 Võ의 가족이 전시에 베트남에서 망명한 히스토리를 말해준다. 그 배경은 19세기 화가들이 로툰다의 기지에서 묘사한 팽창주의적 세계관을 표출한다.

 

■유요한의 '아, 우리! ShanghART 에서 12' (1998)

중국의 유요한 작가는 캔버스에 아크릴 초상화를 선보인다. 중국의 문화적 정체성에 대한 현대적 내러티브를 나타낸다.

'아 , 우리! 12' (1998)에서 유 작가는 흙색 팔레트로 얼굴을 표현적으로 그렸다. 그의 초상화는 20세기 초반의 표현주의 초상화를 연상시키는 겹겹이 쌓인 붓놀림과 시원한 색조로 구성되어 있다.

1976년 문화대혁명이 끝난 후 중국 예술의 중심 인물인 유 작가의 그림은 상하이에 기반을 둔 예술가의 작품이 한 단계 발전한 모습을 드러낸다. 

베이징의 Central Academy of Art & Design을 졸업한 유요한 작가는 2022년 난징의 G Museum과 2016년 상하이의 Long Museum을 포함해 아시아의 여러 회고전에서 작품을 선보였다.

 

■ Sadie Coles HQ 에서 Kati Heck 의 GUR (2023)

Kati Heck은 유성 페인트, 수채화 및 구아슈를 정교하게 조작한 작품으로 높게 평가를 받고 있다.

Heck의 인상적인 초상화에는 옛 거장의 영향과 강력한 사실주의가 결합되어 있다. 뒤셀도르프 태생의 예술가의 작업 방식은 정밀함과 기괴한 디테일을 결합하여 초현실적인 작품을 전달한다.

GUR (2023)에서 Heck은 안락의자에 기대어 생각에 잠긴 어린 소녀를 묘사한다. 유성 페인트로 표현된 이 그림은 일상에서 드라마틱한 느낌을 불러일으킨다. 작가의 독특한 그림은 시간의 순간을 확대해 그녀의 주제를 영원하게 만든다.

Heck은 작품 구성에서 빛과 그림자의 경계를 가지고 논다. 피사체의 빛나는 피부는 젊은 사람의 활기와 활력을 모방하는 뜨거운 에너지를 발산하지만 작품속 소녀의 표정은 지루하거나 주변 세계에 좌절하는 것처럼 보인다.

이러한 Heck의 회화적 표현은 앤트워프의 Tim Van Laere 갤러리에서의 주로 선보인 개인전의 주제였다.

 

■Peter Saul 의 Bizarro Paints a Still Life (1998), 맨하탄의 비너스

Venus Over Manhatten은 존경받는 Peter Saul에게 홍콩 부스를 바쳤다. Peter Saul은 동아시아에서 처음으로 개인 프레젠테이션을 통해 최근 그림과 함께 중요한 역사적 작품을 선보인다.

1998년에 제작된 'Bizarro Paints a Still Life'는 반영웅이자 만화 영웅 슈퍼맨의 적인 Bizarro를 묘사한 최근 전시 작품 중 하나이다.

그가 알려지게 된 눈부시게 작품의 팔레트에서 우리는 사울의 캔버스 주위를 빙글빙글 도는 일상적인 용광로를 만난다. 거대한 칫솔이 테이블에서 튀어나와 있는데, 그 다리(신발 포함)는 Bizzaro의 다리와 혼동될 수 있다. 날개가 달린 찻잔, 담배를 피우는 앵무새, 책을 읽는 책이 Peter Saul의 초현실적 세계에서 중심 무대를 차지한다.

 

■알리 바니사드르 의 우리 안의 얼어붙은 바다를 향한 도끼 (2021), 타 대우스 로팍

공감각에 의해 인도되는 Ali Banisadr의 그림은 격동하는 소용돌이속에서 운동 감각과 메스꺼움의 요소를 발산한다.

테헤란에서 태어난 Banisadr는 페르시아 미니어처 전통, 네덜란드 거장, 추상 표현주의를 포함한 미술사적 참고 자료와 개인적인 경험에서 영감을 얻는다.

'우리 안의 얼어붙은 바다에 대한 도끼' (2021)는 작가의 평소 작업의 생생한 파란색, 빨간색 및 금색 색조에서 벗어난 단색 팔레트가 특히 주목을 받는다. 무질서한 몸짓의 획은 세심한 붓놀림과 경쟁한다. 캔버스는 에너지로 넘치며 끊임없이 흐르는 것처럼 보이는 움직임의 스펙트럼을 전달한다.

Ropac은 방문객에게 Banisadr의 반추상적, 반구상적 세계에 몰입할 수 있는 기회를 제공한다. 얼음이 가득한 영역의 힌트; 날카로운 추상 형태가 비유적인 표시 사이에서 겹치고 부풀어 오른다. 동일한 작품이 2023년 3월 아테네의 베나키 박물관에 소장되었다.

 

■Karma 에서 Lynne Mapp Drexler 의 프레스 (1969)

Lynne Mapp Drexler의 주목할만한 그림은 전시회, 아트 페어 및 경매 순회에서 재발견 됐다.

Drexler는 1999년 사망할 때까지 Maine의 외딴 Monhegan Island에서 많은 그림을 그렸다. 그러나 당시의 많은 여성 예술가와 마찬가지로 그녀의 예술적 기량은 그에 합당한 인정을 받지 못했다.

그러나 2022년 5월 Christie's에서 열린 Herbert's Garden (1960)의 깜짝 경매 결과에 이어 뉴욕의 Mnuchin Gallery와 Berry Campbell Gallery에서 열린 주요 전시회인 Lynne Drexler: The First Decade (2022)에서 작가는 새롭게 조명을 받았다.

Ocula 고문인 Rory Mitchell은 "Drexler의 최고의 그림은 추상화에서 거의 볼 수 없는 품질을 달성한다."라며 "이를 통해 초기 지각 반응이 서서히 풀리기 시작하여 잠재 의식의 내부 부분을 휘젓는 동안 자연 세계에서 만들어진 기억을 드러낸다."라고 설명했다 .

이번 홍콩 아트 바젤에서 Karma는 Press (1969)라는 작은 그림을 선보인다. 이 작은 그림은 작가의 유명한 큰 그림에서 알려진 모든 풍부한 색조와 층이 있는 깊이로 가득 차 있다.