사비나미술관, 상하이서 국제교류전 "예술입은 한복" 개최

사비나미술관은 2025년 12월 12일부터 2026년 2월 28일까지 중국 상하이 주상하이한국문화원에서 국제교류전 《예술입은 한복》을 개최한다.

12월 12일 열린 개막식에는 최재하 주상하이 부총영사, 이동혁 주상하이한국문화원장, 상하이 유즈미술관, 상하이예술품박물관 등 현지 문화예술계 인사가 참석해 전시를 관람했다.

이번 전시는 중국 장쑤성 쑤저우 국립우문화박물관에서 진행 중인 한중 복식예술교류전 《옷, 예술이 되다 服之艺》와 연계해 한국 전통복식 한복의 역사성과 문화적 가치를 동시대 현대미술로 재조명한다.

《예술입은 한복》 전시에는 한국을 대표하는 현대미술 작가 13명이 참여해 회화, 설치, 입체, 영상, AI아트 등 총 26점을 선보인다. 작가들은 한복의 문양, 색상, 도안, 소재 등 핵심 요소를 출발점으로 삼아 전통과 현대, 동양과 서양을 넘나드는 새로운 미학을 제안한다.

사비나미술관은 이번 전시를 통해 전통 콘텐츠(K-content)의 현대미술화라는 독자적 기획을 바탕으로 여러 해외 문화기관의 공식 초청을 받아 총 6회에 걸친 연속 해외 순회전을 진행하고 있다. 이는 한국 미술관 전시로는 최초 사례로, 한국 전통문화 기반 전시의 국제 확장성을 입증하는 성과다.

《예술입은 한복》 해외 순회 현황은 ▲ 2024년 카자흐스탄 아스타나 초대대통령박물관(5월 17일~6월 23일) ▲ 2025년 나이지리아 아부자 니케아트갤러리(5월 9일~5월 31일) ▲ 중국 쑤저우 국립우문화박물관(10월 31일~2026년 1월 31일) ▲ 중국 상하이 주상하이한국문화원(12월 12일~2026년 2월 28일) ▲ 2026년 필리핀 마닐라 주필리핀한국문화원(8월~10월) ▲ 말레이시아 쿠알라룸푸르 주말레이시아한국문화원(10월~12월)이다.

이명옥 사비나미술관장은 "한국 사립미술관이 전통문화를 기반으로 한 국제미술교류의 선순환 구조를 스스로 구축했다는 점에서 상징적 의미가 크다"며 "한복이라는 전통 자산을 동시대 예술로 번역해 국가 문화유산의 현재적 가치를 세계 무대에서 설득력 있게 제시하겠다"고 밝혔다.

전시의 주요 목적은 ▲ 한복의 문양, 색, 형태를 매개로 전통미학을 현대적 시각언어로 확장하는 전통의 동시대화 ▲ 복수 해외기관의 연속 초청으로 검증된 글로벌 수요와 파트너십을 통한 국제 문화교류 심화 ▲ 전통 복식의 예술적 변환을 통해 K-컬처의 폭과 깊이를 강화하는 K-콘텐츠 확장이다.

전시에는 김시현, 김창겸, 양대원, 이돈아, 이봉이, 이설, 이중근, 이윰, 이이남, 이중근, 정해윤, 지오최X이종호, 채진숙 등 13명의 작가가 참여한다.

김시현 작가는 전통보자기를 현대적으로 재해석한 작품 <소중한 메시지>를 선보인다. 작가는 한복과 보자기의 부드러운 노방천 재질이 지닌 포용성에 주목해 극사실 기법으로 시각적 이미지를 확장했다.

김창겸 작가는 가상의 공간에 한복정원을 구현한 싱글채널 비디오 <한복 정원-아름다운 한복>을 통해 전통의 상징과 한복이 꽃들과 어우러지는 장면을 보여준다. 3D그래픽으로 전통문양과 상징이 펼쳐지는 공간에서 결혼, 잔치, 제사 등 전통예식 의복을 입은 인물들이 등장한다.

양대원 작가는 사회와 국가, 인류가 겪는 역사적·사회적 문제를 주제로 한 연작 <연인-월하정인>에서 한복의 직선과 곡선이 조화를 이루는 특징을 인간 본질과 연결해 탐구한다.

이돈아 작가는 렌티큘러 기법을 활용해 과거와 현재 한복을 연결하는 작품 를 선보인다. 렌티큘러는 입체와 동영상 표현이 가능한 매체로, 전통 한복의 아름다움을 현대적으로 재해석했다.

이봉이 작가는 전통 침선기법과 재료로 고려 후기부터 조선 후기까지 왕실 여성들이 입은 궁중예복 노의를 재현했다. 고문서와 논문을 바탕으로 고증과 전통기술을 활용해 제작했다.

이설 작가는 전통 한복 소재 노방에서 영감을 받은 영상 작품 <사락사락>을 통해 인간관계의 유동성과 변화무쌍한 본성을 은유적으로 표현했다.

이중근 작가는 전통춤 의상과 탈춤 동작을 패턴화하고 AI 프로그램으로 자신의 얼굴을 작품에 배치한 <종>을 통해 한복의 변화무쌍한 에너지와 변주 가능성을 탐색한다.

이윰 작가와 채진숙 작가는 AI 학습을 활용해 한복의 유연한 재료 특성과 신체·공간 관계를 탐구하는 작품을 선보인다. 채진숙의 은 한복 천의 재질을 지닌 '부드러운 벽돌'을 통해 전통과 현대의 경계를 허문다.

이이남 작가는 전통 한복 문양 중 호랑이와 나비를 모티브로 한 <나비와 호랑이>에서 한국 민화와 국립중앙박물관 소장 수묵화 <맹호도>를 바탕으로 동양 미학과 한복의 아름다움을 보여준다.

정해윤 작가는 오방색 서랍과 비단실을 소재로 한 를 통해 전통문화와 현대문명의 관계를 탐색한다.

지오최 작가와 이종호 작가는 협업으로 빔프로젝션맵핑 작품 <여미다, 선으로 이어진 색의 기억>을 선보인다. 한복 고유의 옷고름을 상징하는 화면에 전통문양과 현대회화, 색의 변화를 영상으로 투사해 한복의 상징과 의미를 새롭게 전달한다.